文/吴声
中国人物画要走向现代，首先要从本质上扬弃那种“素描加水墨”、“速写加水墨”的旧模式，破除那种只注重写生描摹的旧教规，努力寻求新的绘画语言和艺术表现形式。目前，工笔重彩人物画在这方面已取得了一些成果。
工笔重彩人物画以历史悠久、表现手法严谨细腻、色彩变化丰富见长，但它也容易造成纤弱而缺乏力度的情形。从中国画的“似与不似”这一审美层面上来看，工笔和意笔一样，都需注重“神似”、“画意”，用的都是形简意赅、象征的手法来表现自我和画境。它们均可采取广泛的借鉴，如可先从研究明清陈洪绶、任伯年着手，领悟人物画的造型特色、用笔用墨的功力；再学唐宋的张萱、周肪及孙位、李公麟的人物表现手法及画风；当然还要上追远古的岩画、研究战国时代的帛画、汉代的石刻、画像砖那种充满张力的框架结构以及晋代顾恺之的高古游丝线描；汲取汉唐壁画、墓画那种富有浪漫的想象、历史感和残缺美等，然后融合西方艺术和现代设计理念；进一步探索点、线、面，节奏、色彩等形式美和一切绘画艺术的新语言新元素，从而产生既有东方神韵，又有现代元素的强烈艺术个性的多元化的新画派来。
中国画重“意”，故需有“游目骋怀”的意念。即作画时需有一种“有意和无意之间”的心境，所谓“无意”，就是不刻意，随机生变。不经意才自然，作画如果先反复起草稿，一味地求真实求完整，就容易忽视作品的神韵和自我意趣的表达。工笔重彩人物画也可用写意的方法来创作，以少胜多，讲究虚处，留给人想象的空间。明代董其昌有“拥烛作画，正如隔帘看花、意在远近之间”之语。无雕琢痕、自然天成，这样作出来的画才有神韵和意趣，达到一种可遇不可求的感人的艺术效果。当然看似随意、率性，其实也常常需要苦心经营，“远取其势、近取其质”大胆地落笔，泼彩泼墨、一气呵成，追求的是一种墨彩特有的韵味、一种大格局、一种松灵之感，然后再进一步收拾，意匠构成、随机应变，使画面经得起推敲，以达到“笔道所至，顺乎自然”。
“胸无成竹”，用潜意识作画也是一种玩法。这种来自东方文化的“道”，即有着随意的临池的心态，这种特有的创作思维和审美特性，形式和内容的统一有着先天的自觉。历代有不少的范例：“宋迪作画，先以绢素张败壁，取其隐现凹凸之势……”用泼彩泼墨所得到的偶然的肌理形迹，墨彩晕合所造就的偶然美，给画家一种灵感，一种想象、构成，从而使之成为自己真性情的流露，这样往往能得到别出心裁、饶有趣味之作。
