邵大箴
人物画发展到今天，表现语言和媒介越来越多样，这是为从事人物画创造的人们视野越来越开阔，可以吸收的资源越来越丰富，人们的需求越来越多样。在这样一个崇高艺术多元化的时代，人物画的品评价值很难定为一格，很难有传统程式的标准来加以衡量和要求。但是人们在面对人物画创作中林林总总的表现样式时，还会用一把恒定的标尺来加以衡量，那就是艺术格调。绘画中的“格调”说起来相当抽象，似乎看不清，摸不着，但是人们在欣赏、品评作品时，能在画面语言中流露出来的情绪、气氛中感受到它的存在，它是一种精神、气质，这种精神和气质的获得当然脱离不开作者的艺术技巧，但更与作者的艺术修养密切相关。人物画中的格调无非表现在下述几个方面：取材、章法和笔墨。其中最能体现人物画品格的是笔墨。传统国画的笔墨有自己的一套规范即程式，为后人研习提供了便捷，但是，如果一味依赖传统而无求新之意，便会落入前人窠臼。反过来，在求新之时，若无丰富的艺术积累，作品又会陷入肤浅。艺术家们既要遵循人物画传统精神和前人技巧，又要大胆创新，在这两者之间驰骋自己的才能。这就全是他们自己的胆识和智慧了。
新时代以来，不少有才能的艺术家在这方面艰苦探索，做出了成绩，夏亮熹就是其中一位。他的人物画给人突出印象是不落俗套，在传统的基础上通过观察研究，适当吸收其它画种的技巧，在人物画创造中自出新意。
夏亮熹作品的选材很专一，大多以古典人物的意趣和情怀为题，选材的同时也给他的艺术表现增加了难度。他要加入自己的艺术经营和构思，也不是“怎样画”，来获得画面效果，建立自己的艺术面貌。经过不断摸索，他认识到在“怎样画”中，最重要的是写意画必须写，而且写的是意不是形，在这方面他是下了很大功夫的，寻找到新的途径。在全面掌握笔墨交通的基础上，把结构与抒情叙事结合，并且在很大程度上弱化了素描对线条的表现的制约，而使人物画创作更具写意性，他的作品《佛法西来》、《东坡积学图》、《大江东去》、《千里共婵娟》等，都充分发挥了传统笔墨和线的写意性，将素描对笔墨的影响，降低到最低点。他的没骨技法也是值得一提的如《嫦娥》、《春江花月夜》、《乡中水》等作品中，在传统的泼墨、没骨等技法上创意出新，看起来深具魅力。
也许有人会问，夏亮熹描绘的人物画系列，是不是距离当下沸腾的时代太远，是不是缺少时代感?其实，正如本文前面所说，艺术反映时代变革，不仅仅体现在题材上，同时也表现于艺术语言。夏亮熹创新的人物语言本身，具有鲜明的时代特色。我们相信，夏亮熹在人物画创造上，还会取得更大的成绩，因为他有坚定的方向，有执著的追求，对人物画有独到的体悟。
夏亮熹几十年的艺术实践，印证了“学贵有悟”可谓是至理名言。
