——记山东花鸟画家冯友青
谈起岛城画家，冯氏祖孙尤为引人关注，在冯凭先生的亲授下，冯友青的艺术成就大有起色。尤其是近年来，冯友青以其精湛的技法、巧妙的构思创作了不少令人耳目一新的艺术作品，从冯友青的作品中，不仅可以看出其画风清逸灵秀自成特色；更可以看出其作品中的虚与实、浓与淡、苍与润，他的很多作品在朦胧的晕染中展现出写意的艺术效果，深受人们喜爱。
1961年生于山东青岛的冯友青，号琴岗人，如今已是岛城知名的青年花鸟画家。他从小就在著名画家其祖父冯凭教授的亲授下，以学习中国花鸟画为主，兼学山水、书法、篆刻。他幼年时所画花鸟已初显清新宁静，童稚真率，颇显功力。后来他又以传统技法为基础，广采大自然之艺术灵气来丰富创作思路，精耕细读艺术论著来充实提高自身的文化修养，在创作中力求去粗存精，博众家之长，成自家风采。
冯友青一直勤奋不倦的在进行艺术创作，对自己在艺术事业上所取得的成就始终保持着学习的态度。他的作品多次获得省市及全国大赛奖，并在省市及全国专业美术词典、报刊上发表，先后多次参加举办了"多人画展"，三次举办了"冯友青个人画展"，又在山东美术馆举办"冯凭、冯伯达、冯友青祖孙三代画展"，在泉城反映良好。
近几年，冯友青创作的花鸟画作，体现了人与自然、人与自身的和谐关系，他在构图上特别注意删繁就简，追求画面的整体与单纯，特别是他的山水和花鸟画，给人的心灵以慰藉和安抚，这些艺术创作所具备的人文和艺术修养，有明净入水的心境，有淡泊、平和的心态。在他的《松柏长青颂盛世》中，构图看似简约，实则运思精深，两株松柏紧邻而生，遒劲的枝干挺拔而立似欲冲破纸张的束缚，苍翠的针叶运行笔迹既连绵又透着劲力，既能疾风电趋，又能青云行空，运笔意存笔先，画尽意在，设彩晕染深邃和谐，以笔墨写形，加上或多或少的色彩，运用得恰到好处，尤其是寻枝而生的红色果实，振翅欲飞的鸟雀更增加了画面的祥和之意，整幅画作技法精纯、构图稳重、墨色呼应、意境高雅、动静结合，实乃上乘之作。
品读冯友青的花鸟画作品，会有这样一个突出的感觉：他笔下的鸟禽花卉艺术，是在广泛借鉴传统和前人佳作的基础上，根据自己独特的观察和领悟创造出来的。在艺术上他追求清新雅趣，把物象的性灵神态勾画出来，以朴实的绘画语言塑造出清新柔美的意境，这是他的一大特点。他的作品《雁南归》中，远处数片似云非云的桔红色犹如一片片的红高粱，云水中一排大雁正在深秋暮色中展翅飞翔，将秋色的艳丽和凄美一并呈现在我们眼前；而作品《扬帆启航》中，那自然野逸的近景，苍翠的远山，在水与雾之间两只渐渐远去的小船和数只翱翔的大鸟相呼应。墨彩运用得淋漓尽致，动中有静，静中有动，大大加强了画面的动感。当然冯友青先生用的是中国传统绘画的写生法，着重于领会、记忆，描写感觉、书写情绪和突显精神意象，而不是机械模仿再现客观对象。和许多扎根于传统又立志于创新的艺术家一样，他在把传统中国画表现形式与现代社会人们的审美观念结合上作不懈努力。
正如艺术家张彦青教授在山东省美术馆举办"冯友青画展"开幕式时所说："小冯（友青）不仅能以传统技法为基础，也能融合新时代的艺术气息，既能在或大或小的作品中表现人物交融的情景，又能在掌握传统基础上逐渐显露自我的艺术个性。"
很多艺术界老前辈曾经指出：要画好写意花鸟画，画家必须钟情于大自然，要去感受大自然的一草一木，才能与大自然在沟通中得到升华。冯友青的鸟禽花卉或山水作品，注重运用传统技法，以大自然为师，并结合自己对艺术的理解感悟和和独特的审美情绪，运用精湛娴熟的绘画技巧，创作出一幅幅生机昂然的艺术作品，为人们营造一个清纯婉丽、赏心悦目的花鸟世界。
原省委宣传部副部长、省文明办主任李凤梧看了冯友青的书画评价说："中国的花鸟画底蕴深厚，冯友青在传统画的基础上能够创新、能够探索，师古而不泥古，在继承和弘扬冯凭老先生花鸟画的基础上，逐渐形成了自己的花鸟画风格。冯友青的画色彩冲击力强，具有浓郁的时代风格，希望他在中国画学术的探索创新中，不骄不躁，脚踏实地，拿出板凳宁坐十年冷的刻苦精神，为山东的花鸟画开创出一片新天地。"（高仁贵 文）
