1968年生于青岛即墨市，1991年毕业于山东艺术学院。曾就读于中国艺术研究院、中国国家画院。中国美术家协会会员、山东画院高级画师、山东省美术馆专职画家、文化部青联委员、山东美协理事。2009年毕业于中国国家画院龙瑞工作室。
1994年入选中华人民共和国第八届美术作品展（文化部、中国美协）。
1995年入选95中国体育书画大展 获佳作奖。
1997年参加山东首届中国人物画展，分获二、三等奖（山东美协）,同年入选全国建军七十周年美术作品展（文化部、中国美协）、第四届全国体育美展（中国美协）。
1998年获“山东省首届山水画展”金奖（山东美协）。
1999年获“庆祝建国五十周年暨全国山水画展”银奖（中国美协），同年入选“人与自然·首届当代中国山水画·油画风景画展”（中国美协中国画艺委会·李可染基金会，中国油画学会）。
2000年作品《溪山四时佳·祥云》被中国美术馆收藏（中国美术馆）。
2002参加由文化部在中国国家博物馆举办的“画说世界遗产28处大型画展”（文化部、中国美协）。
2003年入选“中国艺术研究院学术提名展”同年作品《山水》获“《国画家》全国扇面大展”金奖。
2004年参加“中国风情·当代中国画赴法邀请展”，同年参加“水墨心象·当代中国名家学术提名展”。
2004年参加“澄怀味象·中国画提名展”，及中国艺术研究院“黄宾虹美术奖”获奖艺术家作品展，获黄宾虹美术奖。
2005年作品两幅入选“第十届全国美术作品展”（文化部、中国美协），同年入选“当代实力派名家香港邀请展”（中国美协）、“东方即白·全国名家提名展”、“人与自然·第二届当代中国山水画·油画风景画展”（中国美协、中国油画协会）。
2006年参加第一届当代中国画学术论坛（北京·中国美术馆）。
2007年参加第二届“高山流水”山水提名展（上海·上海美术馆）。
2008年参加第二届当代中国画学术论坛（北京·中国美术馆），同年入选传承经典当代中国画名家艺术邀请展（中国国家画院、安徽美术馆）、新传统·当代中国画名家艺术邀请展、丹青本色·当代中国画艺术原创提名展。
2009年参加中国山水画学术邀请展（成都·四川博物馆）（中国国家画院 四川省文化厅）
参加一统江山·中国山水画邀请展（江苏美术馆）
传承经典当代中国画名家艺术邀请展（中国国家画院、安徽美术馆）
新传统·当代中国画名家艺术邀请展
丹青本色·当代中国画艺术原创提名展
中国南京2009中国画名家邀请展（江苏美术馆）
2010参加第三届当代中国画学术论（香港）（中国文联、香港特区政府），同年参加写意精神——新安画派古今中国画创作高峰论坛暨学术邀请展（中国国画院、安徽省博物馆）。
2011年参加中国风骨·当代中国画名家提名展（中国国家画院·淄博博物馆），同年参加中国国家画院建筑院30周年院展（北京·中国国家画院美术馆）、中国色彩——绘画艺术展（文化部中外文化交流中心·无锡博物馆）。
多次在《美术》、《江苏画刊》、《国画家》、《荣宝斋》、《水墨研究》、《美术观察》、《中国文化报》、《美术报》等刊物作专题介绍，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、四川博物馆、中国国家画院、山东省美术馆等机构收藏。
出版《常朝晖画集》《全国名家山水精品集》《当代名家青绿山水精品——常朝晖》《名家扇面小品》《中国美术家——常朝晖》《常朝晖·云芳气度图集》等。
——常朝晖山水画近作赏读
■张俊奎
给画家写文章，免不了要涉及到画家的作品。幸运的是，我与朝晖先生自相识到相友相悦已有十几年光阴，且时常随其研习并讨教山水画艺，自然也就对其作品“见多闻广”而能心领意会了。
朝晖先生的早期作品专家学者已多有论述，基本共识是：技术技法精湛娴熟，语言形式丰富新颖，艺术风格独特成熟。从整体上来看，其作品处处漾溢着浓烈的抒情色彩，彰显着风姿卓立的唯美特质，在当代中国山水画坛具有开创性意义与较高的文本价值。
如果说常朝晖的早期作品较为注重的是绘画的技术性、形式感以及崇尚意境的禅性荼味，那么他后来的作品则是更倾向于山水画的真率之意与自在性，这恰恰契合了禅宗“看山三阶段”的精髓要义。他现在已走入第三阶段，并在其间寻求徜徉。
我曾细心阅读过康德的《论崇高感与优美感》一书，在这本书里，康德把人与事物的“美”划分为两种情形，即崇高的美与优雅的美。若以此读解和体悟常朝晖前后两个时期的山水画艺术，似乎更为简单明了，亦即他的前期作品主要体现的是一种优美感，而其后期的作品则更多的是凸显出一种崇高感。
若以时序来界定常朝晖前后期的作品，我认为这个时间大致应在2004年左右。品读常朝晖后期的山水作品，的确令人吃惊、耐人寻味。这些作品在最大限度地保留了其原本便擅长的积墨设色法之外，用墨用水更为滋润清丽，运笔造境率性而为，天真自然，无法而法。从总体上看，这一时期他的作品已无所拘泥，少所碍绊，笔墨酣畅，浑厚华滋，境界阔大，浑茫深邃。显然，这是画家个体生命在经历了时光的淘洗锤炼之后，自然而然所焕发出的一种本真精神与本能追求。大彻大悟，当是天下所有画家皆梦寐以求的一种至高境地。从常朝晖的作品里，我触摸到了传统魂灵至今跳荡不息的脉搏，感悟到了天地山川的云芳气度和精神本源。是的，画家与山水，犹日与月，似水与天，同辉共色!
有一个不可回避的话题，那就是每个人的才情、阅历、学养与敬业精神，这是自古至今所有优秀的艺术家均必须具备的最基本的四个元素，此四者缺一难成大器。朝晖先生是十分幸运，上天将这四样稀有的、神圣的珍物，毫不吝啬地赐予了他，而他则如鱼得水，将此四者淋漓尽致地加以发挥运用……仅几年光景，便脱颖而出，一跃成为当代中国山水画界颇具影响力的著名画家，委实是天不负人、人不负天啊。
在与常朝晖多年的交往中，我发现他是一个十分感性而又充满智慧的人。智慧与聪明、精明、机灵等等这些词汇意义迥然有别。一个具有智慧的人，必须要具有天赐的才情、丰富多样的人生阅历以及后天修来的综合学养。常朝晖的智慧表现在绘画上，便是他以很轻的年纪就达到了多少画家至老至死都难以企及的水准高度。表现在为人行事上，他是那样的不拘小节、率真豁达。我知道他有很多的朋友，也有很多的人愿意和他交朋友，天南海北，男的女的，老的少的。他就像是一块磁场巨大的磁铁，时时吸引着你、感染着你……我便是被他吸引到身边并深受其惠泽的众多人当中的一个。
在很多人看来，拥有了地位与财富，似乎也便拥有了生命的价值与人生的幸福。而在我看来，这一切其实都是虚空的并终将会如烟飞灰灭般地消失在历史的尘埃里。一个人，尤其是做为一个以绘画为生活方式的画家，其生命价值与人生幸福的终极体现只有一个：那就是其作品的价值和作品的被广泛认同。
常朝晖用自己的作品证明和体现着其生命的价值，又用宽厚仁义、乐天达观的襟怀静观世事变迁，对待他人，帮助朋友，他因此也获得了较一般人更高层次的人生幸福。
通过纵横比较，我得出这样一个可能会引人猜忌的结论：常朝晖是一位具有纯粹意义的山水画家，是天地间一个真正自在的逍遥者。因为他对艺术的虔诚态度，更因为他对生命本义的深层次体验，我因此愈加笃信我的判断：他的山水画艺术必将会迈入一个人迹罕至、风光无边的上善境地!
