文/张健
(福州大学厦门工艺美术学院艺术史论系主任、副教授；福建省美术家协会理论委员会副主任)
古语云：“画如其人”，这句话所包含的意义是多重的，形式也好，内涵也罢，必有其一；而其中我比较看重的，则是绘画作品所传递出的艺术特质与画家的心性的一致性；苏国伟的漆画应该是比较好的传达出这一理念，且从这位年轻的漆画家的作品中，可以阅读出他漆画创作的心路历程。
苏国伟的漆画作品所涉猎的内容比较丰富：人物题材，风景题材，花鸟题材，以至实验性漆作品无所不包；虽然不同题材内容的漆画表现方式不同，但有一点是相似的，即是苏国伟对漆画语言的把握及其对漆性的理解。
人物题材的漆画作品，是苏国伟较为擅长的。他在全国美展获奖的漆画作品均是人物主题创作，从第九届全国美展的《花季》到第十届全国美展的《艳冬》，再到第十一届全国美展的《流彩溢香》便是很好的例证。苏国伟的此类作品画面构图自由活波，有较强的张力；他的漆艺技法应用熟练，对作品人物的五官及皮肤的刻划细腻独到；他的作品中人物与背景处理纵深感强，形成丰富的层次感；他对色彩应用以暖色系为主，渲染出浓郁的生活气息。无论是激昂的青春抑或风俗的人情，在苏国伟的漆画中，都表现出较强的感染力。
苏国伟的花鸟漆画作品数量颇丰，尤其是对飞禽及走兽的细部如羽毛等的表现，细致入微，栩栩如生。他的花鸟漆画作品，形式更加奔放，构图形散神聚；类如《争艳》、《戏水》等作品，画面色彩多以冷暖色调对比的手法处理，突出主体造型；此外，他在画面背景处理上也丝毫不松懈，而是虚实有度，以辅衬主；苏国伟的花鸟漆画作品借助漆的语言更好的诠释自然，抓住瞬间，是他对自然生命积极追求的体现。
苏国伟的风景漆画作品多以客家或闽南地域风土为主，画面所营造的宁静、深幽的意境，传达出苏国伟对家乡的深深眷恋。风景类的漆画作品，苏国伟多是先预调深色漆，然后在磨显过程中不断调整，并将中国传统漆艺术沉稳厚重的质感融入作品，最终营造沉稳的画面，如《土楼映霞》和《家园初晓》等作品中，民居与山川水泽及花树虫草，融于一体，以情致境，颇有深意。
苏国伟的漆画创作不仅限于传统题材绘画，他还通过一系列的漆画实验性作品，从更深的层次探讨漆艺术语言的问题，如《痕》、《有闲》等作品。如何挖掘漆艺的语言形式？怎样表现漆艺术深远绵长的艺术魅力？这些也是苏国伟在漆画创作中不断思考的问题。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。作为漆画领域年青一代的代表，为了营造更美好的漆的世界，苏国伟这辈漆画家身上承载着太多的期望；希望苏国伟能更好的延续漆画的理想，为这份理想，感谢所有支持漆画发展的人。
