艺苑人物 大气魄 大山水

——陶洪寿的山水画

大气魄大山水陶洪寿的山水画世界

榆木花草，寄情山川，千百年来已经成为中国文人追求精神愉悦的重要方式，赏花细草在游山涟水中陶冶情操，山山水水在中国人的精神世界里占极其重要的位置，也为中国历代文人墨客提供了借山水畅心胸，以求达到为其心灵的方式，山水精神更是成为了传统绘画的核心价值所在。

陶洪寿早年毕业于浙江美术学院，对中西绘画艺术有较深的认识，潘天寿、顾坤伯、方增先、周沧米等国画大家的教导，成就其深厚的国画功底，扎实的造型能力，由于师承莫朴、王流秋、张怀江、张品操的西画熏陶，不无关系。

陶洪寿：从美院毕业以后，国家来讲，就是培养了这么许多人，文艺是为无产阶级政治服务，文艺是工农大众相结合，这是毛主席的百花方针，所以国家需要你画什么，要做什么，要宣传什么，他都有任务的，都是指定的，开始让我画得内容、形式也很多，我画了中国画，我又画了油画，又搞了版画，也搞过雕塑，你宣传需要什么，他不管你的，那些领导不管你会不会，他是非要你做不可。

丹青生涯五十余载，陶洪寿及历代山水画大家之长，以博大精深的大家气概，深厚的笔墨功底绘出了中国山水画的时代精神，为传统的中国山水画历史增添了隆重的意义，其作品以明恋灵动的笔墨描述出博大精深的内容，谱写了他对生活深入观察，和对事物本质的深刻把握。他的作品个性鲜明，神采飞扬，用笔简洁、流畅、章法考究、无论是谋天造势，还是笔墨渲染，都显示出娴熟的艺术功力。

外师造化中得心源

陶洪寿：我临摹的古画很多，临摹的中外的许多名家的作品很多，我几乎有十几年时间专门在临摹这一些，而且为各种政治运动，配合画画的也很多。而逐渐形成大家的评论，这样好，那样不好，好的保留，别人反应不好的就淘汰，再加上我看书很多，而且我对文学，诗词，尤其是唐宋诗词，影响很大，而且我用诗词画画也很多，因此从各个方面布置，各个方面特点就融合在我自己的所有的作品当中，古今中外的加在一起，认为好的适宜自己的保存下来。

陶洪寿多年生活于浙江，由临山秀水的滋润，又身受大师们的艺术熏陶，以及他身上积极乐观的生活态度，使得他成为创作道路上的探索与成功者，他的多幅作品即观之，可以发现融入了史上多家流派，由王蒙的苍莽稠密，石涛的苍郁之势，董其昌的古秀悠荡，也不乏董源、王公望等诛仙墨韵，从他的作品中，看出陶洪寿热爱传统，却又不受古法之书法束缚。经过五十多年的艺术创作实践，陶洪寿逐渐形成了粗狂豪放、诗文并茂的独特风格。

陶洪寿：主要是我的风格并不是自己要怎么形成的，年轻的时候我问过我们的导师，我讲风格，别人都具有鲜明的风格，我没有，他那个时候笑我，笑话了，他讲风格，怎么样的算风格，按照自己的知识碎片，按照自己的企图，按照人民所需要的能够接受的、慢慢地、逐步的为社会所接受的，你自己能够善于表达，找出这么一条路来，这个才是风格的形成，而不是你去创造的，那就是无根之木、无源之水。你光是提一个风格出来，这个是行不通的，社会上不会接受的，因此你只有多读书，多去跟群众相结合，多去锻炼，多做事，把自己的精神跟国家的，人民的精神完全地结合起来，才能够形成自己独特的东西，光跟别人不行，光有自己的也不行，一定要传统的、创新的。

山水画的创作离不开写生，多年来陶洪寿一直践行着读万卷书，行万里路，与外师造化，中得新人的古训，祖国的大好河山，给予陶洪寿无数的创作题材和艺术灵感，大山给了他博大的胸襟，大江大川孕育其大气魄，他把大自然的山川精髓和灵气都融入到山水画之中。他的作品多用全景构图，在他所营造的山水画卷里，高山大川、山原飞瀑、苍松劲柏、皆入场景，而又有层次分明，气韵生动，而又意境浓郁，使自然景色和艺术画境达到高度统一，呈现出和谐的节奏感和韵律感。他的山水画构图具有对历代山水画大家的历程，也有自己对时代发展，自然规律，独特人生，给予的体会与表现。许多作品的笔墨和布局，身居传统，但又拘泥于传统，用笔雄浑生锈，通过对比渲染和节奏的变化，精细刻画大自然的声色动静。

陶洪寿：写生，在我来说，我认为只是开始积累素材，提高技能的一个主要手段，而不是创造的目的，他们用写生代替创造，这只是一条路，而真正的写生只是一种素材的提炼，有次曾经有个比喻跟大家讲，好像我们那个养蚕的，好像吐丝那个蚕，但是它是吃桑叶的，它一片，两片，三片一直吃到它脱壳脱皮，又大起来，吃到最后，要吐丝的时候，是不吃的，所以这个写生也好，看也好，这个是吃桑叶的过程，而等真正到你需要贡献的时候，它是吐出来的，经过实实在在的消化，提炼，才能够形成的，因此，写生只是一个素财的积累，而并不是创作的根本。

中国画重意境，也重笔墨，气韵生动，一直是中国画，尤其是山水画的审美标准之一，他要求画家，不但具有高深的修养，还要具备精妙的构思和精湛的笔墨技巧，多年的历练、笔耕不辍，使得陶洪寿笔墨精妙，修养高深，因此，以山水画无论繁简及气韵横生，精彩动人，久观陶洪寿的山水画给人一种精明不可吹破的一种厚度，沧雄而不可撼动，浑然形成的稳固感，画中积云无穷的力量和非凡的气质直憾云气。

陶洪寿：笔是为了表现意而存在的，没有意，光是笔，有什么用，笔、墨只是体现这个意境的一种手法、一种方法，最终的目的是体现意境，一个人有自己追求的方法、方式，自己的思想理念，因为我对中国过去的那种传统，尤其那种气魄很大的，即使好像毛主席的沁园春，或者苏东坡的大江东去，他们都很豪迈，很大，李白的诗，这个是我一直来，就是讲喜欢这种大的气势，但是光是大的。没有细腻的东西，那表现是空的，只一个大架子，气势大，要里面的丰富，才能够站住脚。如果光是丰富那只能看小品而不会大。

陶洪寿笔下的点如磐石有力度，轻重缓急起落如珠玉落盘秩落有声，笔墨有浓淡虚实的变化，从笔墨所透是的精神看，他那富有动感的点线所构成的艺术景象，蕴含着深深不息的生活力，这是源自于画家对自然的深情厚谊，他的笔墨是随意而越，十分率意，如轻歌曼舞，自然轻松，愉快，是纯真，淳实的自然美，点燃了画家的真情意，由转化为画家，富有激情的笔墨语言，陶洪寿用他的笔墨，为大自然写赞美诗，为山川村野带来原照像，确却的表现了人们心目的自然和京冒，灵和魂。

陶洪寿：这个是自然的融合，因为其实中国画在中国传统上面。这个构图也是很丰富，西洋画也是很丰富，而且这个方面我也可以说画看的多，看得多了以后，凡是我认为对我有启发的，或者比我水平高的，我都仔细的看了，好好的临摹，好好的想了。

理想主义与浪漫主义完美结合

陶洪寿的笔法刚柔并济，无背无法，却千变万化，出奇无穷，用笔法、疏密得法，密中有疏，疏中有密，内容与形式同度和谐统一，大家风范，他的作品笔法干湿兼用，墨色枯湿浓淡，简洁明练及勾勒的大手笔点燃见细腻，城浑之法相宜行笔点睛到好处，处处见起笔之精良，在陶洪寿气势，恢弘有赏心悦目的山水画，即体现出深厚的传统功力，又表现出强烈的自我特色。

陶洪寿：我现在无论怎么样用笔无论怎么画法，我一看去构图应样才是好的，我现在几乎是理想主义和浪漫主义相结合的一种产物，我认为哪一些是最理想的画出来最好看的，而这一些东西不管你在现实生活中，在真正山水的可不可以这样，我不管我只要把它组织的很美就可以了，如果这块山更高一点，好看，就更高一点，哪怕山不够高，我也可以把它画高起来，如果这一块山太高了压到下面，我也可以把它压下去，或者根本不需要，所以这个我只是以最能够体现我的精神的，就算好，不能体现就不好，完全体现我的心意来画。

陶洪寿的山水画在逐步渲染中，使画面结构逐渐归于单纯，使笔墨技巧服务于境界营造，从而体现一种和谐之美，以是表达画家自己对自然的理解，以及对山水抒发情怀的审美追求。他以淡墨湿笔营造水墨渲染的效果，使画面疏淡，饱满意境无穷，然后在点线结构与衬法，渲染中保持水墨氤氲，流畅润泽之感，在以行笔之法点缀，之画面布局稳定层次清晰，气息活跃。陶洪寿在中国画的创作探索中一直保持着严谨的态度和正气和谐的画风，看似轻描淡写，一挥而就，信手而成，实际上是胸中有丘壑，下笔如有神，其用笔苍劲失真，看是粗略，实者整密，笔法多变，而急趣有生，画中所体现出来的景象或悠远、或浓郁、或气韵苍茫、或磅礴厚重、或泼墨大胆、淋漓酣畅、或淡雅、俊秀超凡脱俗、透过它的作品，可以触摸到他的精神脉络，足见其作品强烈的艺术感。

陶洪寿：最重要的并不是雅兴，是一种真真正正的生命力，我希望这种我们得歌曲一样，好像我们的国歌，好像那个义勇军进行曲，那种气势要强大，精神也很高，是不是。这个是中国人的真正精神。

陶洪寿的山水画强调的是笔墨形式结构，美感的现实性，它力求表现出内心真挚的感受和体现，看得出他热爱生活，并以良好的艺术感觉，即感受丰富多彩的大千世界，唯有如此，那些寻常生活景象，才能以笔经莫妙的方式入画才能产生，不予认同的艺术效果，陶洪寿的山水作品充满真情实感，不雕饰，不装巧趣，画出了自然的原生态，这是现代人心中向往的境界，和平、明镜、安逸、没有仕途的争斗、没有城市的喧嚣，更没有现代工业的污染，他画出了现代人的精神祈求。他的画中带有芳香的泥土气息和新鲜的空气，富有现代人的意义，那是画界所延伸的境界，升华是我时代精神。

陶洪寿：我认为没有传统的技法，不是中国画，没有创新的精神，那么你是古人画，不是现代画，现代人是需要看现代人自己能够接受的东西，所以但是现代人是从过去的人继承下来的，没有过去那里有现在，没有现在，以后将来也没有，所以现代还是要现代的。最适合现代的那种东西，所以传统跟创新，我认为是同步的，不会有什么太大的区别，光是拘泥于传统，那就没有发展前途，光是创新，那么没有基本的水平，没有中国基本的文化传统。

纵观陶洪寿的山水画，从显现的胸襟气魄，正是当代画坛许多人所共同追求的境界，我们祝福陶洪寿先生健康长寿，也祝福他在艺术创作的道路上永葆年轻，为中国画坛，并在这个多元化时代留下更多的作品，在中国的绘画史上留下自己的名字。