朋友评论

我与潘晓云先生相识于2007年一次国际水墨论坛上。斗转星移，不知不觉间，我们都又在艺术之路上奔波了5个春秋。2007年秋，初次观看潘晓云先生在国际水墨论坛上作品展览，参观之后我很有感触，欣然给潘晓云先生写下“墨蘸慧思点凡尘”的文章以抒欣赏之快感。

中国花鸟画创作的最高境界是情趣美，画花鸟最难也在于画出情趣。潘晓云先生的画，却做到了画里有情，画外有画，情景交融，把花鸟画画出神来了，画出情来了。

中国花鸟画发展到当代，艺术家们在继承与革新方面有着多样的见解。纵览潘晓云先生的作品，既保持了中国花鸟画的传统精神，又形成了自己的个人风貌，达到了思想性与艺术性的和谐统一。潘晓云先生的笔墨功夫深厚，线条老辣娴熟。他作品中的点、线、面都不是做出来的，是真正的笔墨功夫。其作品多以笔墨情趣取胜，清润华滋，韵律生动。

品潘晓云先生的画如读白居易的诗，艺术语言通俗易懂，明白晓畅，从不故弄玄虚。潘晓云先生的作品讲究构图，巧妙多变，善于立意，意境翻新。作品中有一些构图，一些章法，自成一家。如他的一些水墨长卷和小品等，其构图巧妙而自创新意，前人鲜有问津。罗丹说，“不缺少美，只缺少发现美的眼睛”。

潘晓云先生善于发现生活中的美，他能够及时捕捉生活中的感受，抓住花鸟的生动姿态，将它们付诸笔端。因此，他的作品生活气息浓厚，一鸟一虫皆有神，一枝一叶总关情，花鸟画既传神又传情，这就是很高的境界了。

正所谓道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。惚兮恍兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。甚精甚真，其中有信。

徐悲鸿先生曾经从中国美术范围指出：“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟。”因为花鸟画有着他国缺少的诸多东西，中国绘画史上花鸟之造诣自宋至今九百年，精神的思致高逸，境界的不限于人群自我，表现的大气磅礴、和谐生动，仍中国艺术独特品性和中国民族的特殊精神的表现。

潘晓云先生取法传统，但又加以自己对写意花鸟画的体悟，以浓墨和色彩相呼应，留白衬之，花与树枝前后左右伸展交错，枝头或花朵累累，或花蕾初绽，或吐蕊怒放，正侧偃仰千姿百态，且浓淡相映，笔法清淡，疏淡清雅之致益彰，别具一番情趣。潘晓云先生的花鸟画给我的突出感觉是作品富有生气，画面简洁明快，格调清新典雅，可以看出，他不但较好地掌握了传统笔墨技巧，而且在尽力展示自己的笔墨特征，如用笔沉稳中见灵动，轻重疾徐运用的恰到好处，用笔用墨到位，而不死板，浓淡轻重厚薄处理得当，破墨、泼墨、宿墨，用笔的中锋、侧锋、逆锋、飞白等都运用的自然和谐。在章法布局上十分注重线、形及黑白的平面构成。通过点的大小多少，线的长短、粗细、曲直、面的形状大小，黑白及色块的对比，运用排比、错落、呼应等手段组成富有节奏、韵律的画面，所以画面充满了勃勃生机，并给人以现代感。

在创作思想上潘晓云先生的花鸟画一方面有理性思辨的成分，这样使创作主体努力辨知存在于自身意识中的外部世界的精神实体。另一方面由笔墨的变化带动画面表达的情趣化，使画面由一般的形与神的关系逐渐变为境与意的关系。这也就是潘晓云先生的写意花鸟画可以化俗为雅、变艳为秀，但却不狂疏、也不萎靡。于篱落水边，幽兰杂卉中拾取诗情画意，在技法上能博古通今，表现对象上体现笔墨与诗情，是当代少有的具有自己风格的花鸟画家。的确，艺术道路的探索是艰苦的，是孤寂的，独往独行的，而不是“热热闹闹”、“轻轻松松”的。因为中国书画是大器晚成的艺术，它不但要求追随它的人全身心的投入，而且还需要对自然、社会、人生、创作、理论，通过长期的静观和感悟，有较大的容纳和储量，需要对传统文化有着广泛与深入的理解，最后体现在纸上的那几笔是画家人生体验与审美情趣、艺术实践的综合体现。

可以说，艺术水平的高低，象水涨船高一样，是自然形成的，那种急功近利，甚至企图想走“近道”的人，心情可以理解，但终究不能代替事实。时下，那种名气很大，画却很一般的人不是太多了吗？所以，古人云：“画求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗虑；二曰善读书以明理境；三曰却早誉以几远道；四曰亲风雅以正体裁。具此四者，格不求高而自高矣。”古人的几句话写在此文之后，与潘晓云先生共勉。

（文 苏州 懒头陀）