2013年10月26—31日，“墨韵华彩——李晓轩作品展”在《艺术市场》美术馆举办，展览由中国文化传媒集团、《艺术市场》杂志社主办，《艺术市场》美术馆协办。
此次展出作品70余幅，题材涵盖写意花鸟、泼彩山水，多方位展示了画家风格鲜明、坦荡洒脱的艺术特色与个性。
李晓轩，号乡农、止禅，别署禅一堂主人、清水布衣生，现为中国画艺术家联盟主席，中国彩墨画艺术家协会会长，中国画研究创作中心主任，易艺网艺术总监；酷爱国画艺术，崇尚禅意文化精神，追求天人合一、妙境逸品、和谐大美之艺术境界；书画之道，以从容自得、识心见性、悠然意远为上上乐事，尽在自身修为，妙悟一切法门，化生真象，妙法自然。
有人说，泼彩是一种中国式的抽象。或许，擅长泼彩的画家不再拘泥于笔墨为造型服务的前提，离开了具体的情境和物象，离开了写生的对象，而更加强调意境与笔墨的质量，作品便具有独立的审美意义，而在画家李晓轩的笔下，泼墨泼彩的表现性技法使画面呈现出的内容深邃且令人玩味，他的赋彩没有粉饰、不矫情，而是深情地去记录自然万物的灵动面，使人很容易在作品中感受到空气的流转和光影的曼妙；观其作品，他注重以墨色带出艳色、亮色，在视觉上营造出黑白灰的层次感，其彩墨交融、淋漓酣畅，形成自成一体的新奇和美的大气象，这正是李晓轩泼彩艺术用心经营的飘飘渺渺的梦境与氛围。
观李晓轩的画，以浓丽、清艳等华丽的词藻不足以形容其作品中所营造的氛围，他的水墨可谓浑然天成、自然流露，画家善用泼墨、泼彩的方式来表达自己，也体现了画家平静、质朴的心态，以及其后所深藏的另一种不羁与热情。
在花鸟创作上，李晓轩的花鸟创作不矫饰、不媚俗、大方大气、有感而发，当水墨浸润宣纸，纵横恣肆，幻化出错综多变的墨线与泼彩，李晓轩笔下的天然韵致便跳脱于人力的掌控，满眼是妙物相遇的因缘和合，正如一境之象，却能衍生出象外诸境之感。李晓轩正是沿着传统花鸟画题材发展的路线，在师法古人的基础上，特别表现出对写意花鸟画的某种偏好，从作品的整体面貌中，使观者自然地为画面中所折射出的互为表里的文人意趣与禅之韵味受到触动的画家，因此其作品，可以油然地感受到一种自然生发的特殊的艺术魅力。
李晓轩的写意花鸟中的文人意趣又是多种艺术特质相交融的产物，作品兼具金石法、水墨气、写意性等几种特色，这种多样的特性从画面运用的技法上可以清晰地捕捉到，譬如在他的画面中，通常可以兼具多种技法：在刻画具体的花鸟形象时，画家往往采用脱胎于金石学、稚拙而深沉的线条；在塑造画面的整体氛围时，又采用泼墨技法，充分体现出画家驾驭水、墨、色的能力；在刻画画面某个局部时，又反映出画家对“计白当黑”的写意性构成因素的体悟，所有这些看似不起眼的一点笔迹，却饱含了画家的别有用心与匠心独运。因此，可以说，金石法、水墨气、写意性等几种特性放在一起，让李晓轩作品中的文人意趣更加凸现，其玩味性也更加丰富了。因此，让流动的水与浓烈的墨合着文人的画笔回到传统，借由自然之物的生发，回到情感最深幽的角隅，成为心灵的告白，便是画家李晓轩艺术创作的真谛！
展览地址：北京朝阳区高碑店惠河南街1109号《艺术市场》美术馆
