陈永乐，1944年出生于重庆，浙江奉化人。中国美术家协会理事、中国版画家协会理事、云南省美术家协会原常务副主席、秘书长。云南省文史研究馆馆员。几次被中国美协聘为全国美展作品评选委员会委员。主要从事版画、重彩画、水墨画创作。作品多为中国美术馆、江苏美术馆、鲁迅美术馆、陕西美术馆、四川美术馆收藏。
陈永乐作品《春韵》
46年的执著，46年的坚持，46年的绘画，让陈永乐品到沉淀了半个世纪艺术美酒的醇厚，在轻酌间享受着独有的快乐。在绘画创作过程中，陈永乐有着自己独到的见解：“画什么画，其实不重要，重要的是你怎么把它画好。只有长时间深入到少数民族的生活当中，你才能够体会出它们丰富的精神文化内涵，作品中才会有神韵。如果不深入进去，画出来的可能会是一个穿着少数民族服装的城市姑娘。所以，一幅好的作品，要的是画中有我，画中有生活。”而陈永乐也一直在向这个方向努力，用画来表达自己，在画中表现生活。
在“三变”中探寻艺术
在46年的绘画创作过程中，前20年陈永乐一直都在进行版画创作。那时，陈永乐在云南省美术家协会工作，陈永乐说：“在8小时以内，几乎没有整块属于自己的时间搞创作。而版画创作，画了稿子、上了版，就可以早上起来刻一刀，中午回来刻一刀，晚上再刻上几刀。”就这样挤时间，在美协的17年时间里，陈永乐相继获得了第六届全国美展版画铜奖，第七届全国美展版画铜奖，日本中国版画创作奖励基金会金奖等大奖。
后20年，陈永乐开始潜心地研究重彩画，在重彩画领域也取得了不俗的成绩。近6年来，陈永乐一直在研究水墨画。在陈永乐看来，“对于创作版画来说，是一项很重的体力活，你既要当木工——不停地雕刻，又要当油漆工——为版画一层一层地上色。”而60多岁的自己，已经没有年轻时的体力。现在的陈永乐将绘画的艺术类别转向了水墨画。
陈永乐认为，学习绘画不在于你坚持哪一个画种，只要你有兴趣的、愿意去做的都可以尝试。就像毕加索，他既画油画，又做雕塑，还做版画。
与云南少数民族画缘不浅
在陈永乐的水墨画中，更多的是表现傣族风情和人物。他说，他的绘画永远不会脱离云南的少数民族人文风情。而用水墨画来表现的云南少数民族，最贴切的便是傣族。因为傣族柔美的气质和温婉的线条用水墨画来表达会显得格外和谐。首先是民族服饰，其他民族的服饰大多很艳丽而且装饰很复杂，而傣族小卜哨的服饰线条简洁明快，而且很写意，所以用水墨画来表达是非常贴切的。而多次深入傣家采风，也让陈永乐对傣族有了浓厚的感情。
有意思的是，在陈永乐的水墨画中还有一丝重彩的痕迹，这是陈永乐对水墨画的一次全新探索和研究。用他自己的话说：“我是在完全放松的状态下，贴近水墨，研究水墨，享受水墨的。研究水墨是企图从中找到一些需要的东西，把它带回到重彩画里相互融合，形成一种自我感觉良好的艺术形式和语言。”
绘画与陈永乐的血液混合在了一起。在绘画的世界里，陈永乐心无旁骛，只看得到笔在纸上，神在画里。
