自我心性的超越 ——寇月朋《清净世界系列》释读

贾德江

    成功艺术几乎可以展示作者的心灵。当论及一个画家的艺术时，固然离不开对他的经历、性格、气质和知识的考察。然而既是评价他的艺术，主要的依据，当然只能是他的艺术作品。

    近年来，画家寇月朋在“心安则静，心静成佛”的状态下一举推出了《清净世界》一系列的作品，以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和“西为中用”的表现手法，显示其特殊的艺术魅力，赢得了普遍的赞誉和社会各界的关注。有的评价他的作品，“把自己悟出的禅宗道理用于构图布局，能够别开生面”；有的赞赏他的作品，是“净的境界，具足了真、善、美，契合了诸佛菩萨的广大慈悲和无量功德”；还有人褒奖他的作品，“表现的是世界上人类共同的理想和愿望”。

我以为，寇月朋的《清净世界系列》系列作品，不仅是一种艺术形式的创造，更是一种审美理想的崇尚和追求。当这种审美理想凝结、体现在他的作品中，以后便构成艺术特定的精神指向，那就是赋美学以信仰品质，在信仰中开启相应的艺术形式。应该说，这个在近百年来都未能得到重视的艺术与宗教关系的问题，因寇月朋《清净世界系列》的美学文本出现而起到振聋发聩的作用。

    多年对佛学的深入研究，构成了寇月朋对佛教的信仰，学佛、信佛使他感悟到“佛在心中”的那份坦荡和宁静、善良和仁爱。作为一个画家，表现这种审美理想的冲动使他情不自禁地以绘画语言来描写心中的佛。于是，“生活在佛中，佛在生活中”的《清净世界系列》作品应运而生。画中取材都来自于佛家生活，追求的是一种清淡空寂的境界。语言纯粹简洁，仿佛听到天外飘来的佛音，没有五官的喇嘛造型更增添了佛音的神秘。传统的笔墨，彰显的是写意精神，意象的表现也不失浪漫的手法；色彩只限定在黑、红、黄的色调层次变化，适当地汲取了西方光影、色彩的绘画元素，使佛堂之气的渲染和意境的营造，透出一种禅意。寇月朋以一位修行者的眼光和思维，去发现和参悟佛的真谛，从中都能看到他“无心而用，用心而无”的创作状态。诚如寇月朋所言，他的《清净世界系列》是想告诫人们，“人本身自己要有精神上的提升、拓展和超越。这种拓展和超越是把人们由原本的世俗之情引领到一个更高的澄明之境，人由此可以脱胎换骨，超凡入圣”， 迷乱的灵魂得到了洗礼，烦躁的心灵得到抚慰，更能体现出清净本身的意义。

    回归和谐，回归简单，回归质朴，回归灵性，回归完整，回归自然，使徘徊不定的人们，重新调整自我心性超越的方向，重新确立具有信仰品质的审美理想，重新建立现代人的精神家园，正是寇月朋《清净世界系列》所追求的终极目标。他将自己对佛教深切真实的体悟融入到每一件作品之中，用中国画的写意与写实和没骨画法融为一体，让具象与抽象、水墨与色彩冶于一炉，虔诚地去绘制每一幅清净庄严、慈悲为怀的菩萨及佛家弟子，一笔笔折射的是信仰所在，一层层凝聚的是平和世界，画《清净世界》是一种修行，赏《清净世界》也是一种修行，以艺术家清净之心绘制诸佛法相，又以诸佛法相德行普渡众生，使人们放下自我，“以出世的精神干入世的事业”（朱光潜语），达到心灵的真正净化。

    可以说，寇月朋的《清净世界系列》兼有高尚的质朴和典雅的粗犷两种品质，我认为这是一种很具有东方艺术神韵的样式。虽然在他的作品中，这种样式才初步确立起来，但对于一种新的领域发现与创造来说，已是很坚实的起步。这两年，寇月朋保持着“灵化”的佛家境界，从《清净世界系列》的创作艰辛中获得了丰收的甘美，更重要的是他在诚恳与实实在在地接近现实的本质之时，接近了艺术的本原。艺术说到底是表现人性向终极意义投注关切的程度，寇月朋今后可能会继续画《清净世界系列》，也可能不画,去画别的系列题材，这都无关紧要，重要的是因为他在这个过程中已形成了自己的目标，接下来是一如既往的期许和实践。