身心皆静与道相融

王明月

在我每天开始工作之前，都要先洗手敬上香静心。打开音乐（古琴曲）然后沏上一壶好茶，慢慢的美美地品上几泡之后，在檀香渺渺与古曲幽幽之中盘膝坐在画前开始一天的工作——“以禅心呈禅意”。

已进入不惑之年的我，而今深深地懂得一幅真正好的艺术作品，不仅仅要有高超的绘画技巧，更多的是需要画外的东西，就是对自身的修养。我不相信一个满心世俗名利之人，能够创作出超凡脱俗的艺术作品来。这些人对脱俗的真正意义是没有见地的。因为使他们获得认知的来源是世俗层面的学问，所以他的衡量标准也必然是世俗的。

当然，世俗社会中的人不一定都需要脱俗，否则世俗社会就不会存在了。生命是平等的，人是可以选择的。选择什么样的准则是来自自身对生命意义的思索与定调，“愚去智生，俗除清脂”。人生行色匆匆。如何为自己的生命负责，如何为人生的轨迹定下坐标，对自己从何处来，往何处去？要什么，不要什么？都有正确的看法。“心有准则”这样的人生，即使不能名留青史，也容易显现出非凡的特色。

“艺术”二字， “艺”为“道”，属精神范畴，意识形态、“术”为“器”， 属方法，技术含量等。“术”，随天份加之后天的努力可成大器，而“艺”则全靠对自身的修行来提高自己的境界，了悟天地人生。关道需澄怀，砺器需潜心，“道”，“器”互为，“艺”与“术”的契合，方可化境为妙。

历经数十宰在艺术的道路上苦苦求索，观时代艺坛千姿百态，光怪陆离的理论学说繁多，标新立异快餐文化吹乱华庭，妖魔鬼怪纷纷上台哗众取宠。芸芸中然瞬息万变动荡不宁，终成昙花——茫然一片。

一个成熟的画家，运用熟悉的语言，在画布上弹拨自己的心弦，唱出自己的旋律。无论是来吾道夫先路的圣人，还是庸碌无为的愚瞽，当我们回望历史，发现他们都会深深烙上时代的印记。时代感不需要理念先行地去追求，你只需要保持一份诚挚的情怀面对生活，时代属性自在其中。艺术，就是时代的一面镜子，真实的反映着当代人们的价值观和审美观。

我在画的选材上，不知是宿世因缘所定，还是主观追逐，又好像是一位寻道之人在创作中悟道。皆古韵风华女红，表现生命的美好。追求善与美，向往高尚的心灵境界，直至体验到神圣，最终触及到永恒的真理。佛说人生是苦的。苦难的根源就是人的无明和欲望。如果不解决这个问题，想要消灭人类的苦难是不可能的。世间的苦难是永存的，人们随时可遇可见。物质上救济穷人，只能救人一时之困苦。解人一时之困，不知道苦难的根源，救不了永远，不是大善，不是真善。济世必须求道，无道无以济世。苦难常有，大道难遇难求。舒曼说：艺术是在人黑暗心灵投射的一道光明。带着善念创作，不仅能让艺术家自我提升，创作出的正面题材，更能教化社会、利己利人。

"路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。" 自古以来，文人志士对道的景仰和追寻，从未间断。早在东晋的王羲之就提出"书之意必达乎道，同混元之理。"清王昱曰："元气磅礴，超凡入化，神生画外者为上乘。"创作者是艺术创作的中心，而自身的状态自然极其重要，相由心生吗！。首先，创作者的品质和修养会反映在画面中：正所谓，画如其人。书法大家柳公权曾说“心正则笔正” 艺术家创作当下的心态和情感会直接流露在作品上。

而一幅艺术作品也有它的生命，就像人一样有自己的精气神。题材内容是画面的身体精力，绘画技巧是作品的气质风格，内涵思想的升华则是作品的神韵。内容朴实，技艺精湛，超拔于世俗之上的境界，与神相通的韵味，通天地而合神明，才是一幅优秀艺术作品超越时空、经久不衰的主要原因所在吧？！