秀五行而绘天地心

——析李京波国画艺术追求

文 / 庄乾坤

从八岁初学丹青，至将知天命，四十年光阴，栉风沐雨，更有离乡千里，问道京师十余载，艺海苦渡，李京波终于登陆收获的彼岸。细览李京波画作，始见天地“五行之秀”郁然有采。

俗题中探寻新意。花鸟本为天地之秀，如果笔墨功夫不到位，反而画出俗气，而李京波从立意上创新，从技法上突围，俗中透雅，常中见新。《生命轮回·萌春》立意于讴歌生命，取材于一片冬天的爬墙虎，碧叶早已落尽，只剩满墙灰色藤条，数片残存枯叶，两只鸟在藤上对语。作品用追光灯的效果突出两只鸟及其周围的一圈藤条，将立意凸显出来。亮光圈内，鸟的神态活泼、真挚、热切，似乎一问一答，讨论春天何时来临。藤条上露出细小而顽强的褐红色嫩芽，透露出春天即将来临的信息。作品巧妙运用黄金分割定律进行各种对比，将俗题材画象。

色彩对比——光圈外，黑与灰构成的冷色基调占到三分之二，营造了冬天萧索的环境氛围，而光圈内，因光线明亮，红芽初露，呈现暖色基调，加之鸟态热切、活泼，构成温馨气氛，对比鲜明。大面积的冷色成为烘托，处于补色的地位，而光圈内的暖色却成为主色调，深入人心。

构图对比——作品下方三分之二处为灰暗萧瑟的枝藤，整体上仍然让人感受冬天的凛冽冷寂，而以鸟为核心的亮光圈作为主题意象，设定在画面上方的三分之一处，仿佛一轮春阳升起，蓬勃向上，让人在困境中看到希望，产生了对春天的强烈期盼。主题意象不在构图的中心，却产生了不在中心胜在中心的效果。

物体对比——画中的物体，大量的是干藤枯叶，枯干僵死的物体在画面上占据统治地位，但是，活泼的鸟和鲜嫩的芽，代表旺盛的生命，已经突破了封锁，如同冰封的湖面已经破开，构成了生与死的对比，在对比中，给人以强烈的生命希望。

因为对比鲜明，所以能够在枯萎中画出生的蓬勃，在凛冽中画出春的温暖，最终在人的心理上形成了强烈的对比。代表春意的色彩、画面比重、物体虽然只占三分之一，但是靠着暖色、亮度、动感，赋予其强劲的张力，数点春芽，便点燃人们对春天对生命的热烈向往。

李京波运用黄金分割理论，在这类题材上创作了六幅作品，分为爬墙虎《生命轮回》系列和野蔷薇《孕》系列，都是“一堆草，数只鸟”，但是他凭借这些草和鸟，在中国美协主办的展览中获得七个大奖，其中《生命轮回·萌春》入十二届国展，并获得山东省政府奖——泰山文艺奖银奖。

浓艳中孕育雅丽。《文心雕龙》曰：“龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿”，艳红浓绿，鲜明华美，本为“五行之秀”，自然之色，而入画中，最易落俗。花鸟画特别是工笔花鸟画，究竟如何设色才能脱俗？向来是个难题。李京波的花鸟画大都用一点浓艳的颜色，而如何驾驭浓艳，使之丽而不俗，却是他的实力所在。他将黄金分割定律熟练地运用到设色上，达到了色泽亮丽清雅而不俗艳目的。在色彩的布局上，用黄金分割定律确定色彩对比的比重，做到浓淡、冷暖之主次相宜，高度契合色彩变化规律。比如，在画红色花蕾时，红色的浓淡布局必定符合黄金分割，浓艳花蕾约占三分之一，其他三分之二为淡粉色，逐次递减或递增，逐步过渡，自然天成，构成了以淡衬浓的设色格局，主次鲜明,一洗俗艳，清亮而丽雅。

运用黄金分割设色法，李京波在每一片叶子上、每一簇花朵上、每一片花瓣上，都建立了以淡衬浓、逐次过渡的色彩关系，化俗为雅，化艳为丽，使红色化为娇嫩，紫色化为典雅，绿色化为碧透，灰色化为宁静。如，《一鹭富贵图》色调重的胭脂红牡丹占三分之一，而色调轻的粉红牡丹占三分之二，主次关系明确，使重色牡丹醒目而不炫目，使轻色牡丹清雅而不迷乱。在每一色花朵上，花瓣的颜色也是按此比例逐次过渡，即使作为补色关系的叶子，黑白灰的比例也是如此分割，从而构成了清丽的意韵。这种色彩分割，还产生了鲜明的层次感、立体感。如，《硕实图》中的苹果，采用没骨画技法，将苹果的质感、色彩等用写实的方法充分表现出来，达到了以形写神的效果。

工写转换中追求精微。中国画的基本功在线条，李京波从初学绘画即苦练元代白描高手赵子固《水仙图卷》、《八十七神仙图卷》、吴道子的《送子天王图》、陈老莲的《水浒页子》。这几卷本子练下来，他的线条功夫娴熟、稳健、精准、自如，为写实造型能力奠定了坚实的基础，因而在工笔画领域游刃有余，造型准确，精微生动，笔下的人物有血肉、有温度、有情感，气息扑人。如《新兵成长日记》中，三位战士从衣着到面容，从睫毛到瞳孔，均用简洁、细腻、精准的线条勾出，造型准确，栩栩如生。

李京波的作品大多工写兼备，转换自如，得心应手。在花鸟画中，他总是以工笔手法画鸟，从翎羽到嘴爪，从姿态到眼神，无一不精致、细腻、逼真，质感强烈，且赋予人性，活泼如童，让人叹服！而在花叶枝干石草上，以没骨法写意，在滋润雅丽的水墨中，渲染整体韵味。如，《荷韵》以工笔勾线，每条线有起有收，细腻严谨，勾出逼真的造型；以没骨设色，运用黄金分割定律，浓淡变化有序，过渡自然，染出清雅脱俗的气韵。在《生命轮回》中，也是以工笔勾线，用对比的色彩，画出了密密麻麻的爬墙虎，千百藤条迂回曲折，虬髯盘扎，错综复杂，每丝每缕，均交待的清清楚楚，连蚂蚁般的爬山虎爪，也画的一丝不苟。中国美协副主席李翔先生观后曾大加赞叹，并鼓励他“观察很仔细，尽精微才能致广大，继续走下去。”

平淡寻常中发现奇丽。天地五行，处处皆秀，海量素材就在身边。老子说：“大音希声，大象无形”，这就看画家的观察力如何。善于在寻常、平凡的现实生活之中发现奇伟、深邃、瑰丽，是一个画家的真正功力。李京波一直专注于身边的事物，在日常生活中发现了大量的创作题材。李京波认为，写生，就是写生活，画家每天都在生活之中，眼光所及，便是素材，关键看你有没有“眼光”；写实，不是只写实物，更重要的是“写现实”，而“写现实”，就是心系现实，关注现实，让作品洋溢现实主义情怀，像郑板桥所言“一枝一叶总关情”。李京波特别强调美术作品的教化作用，无论批判还是颂扬，都要引人深思，发人深省，形成正能量。他看到城市边缘一片围挡，围挡缝隙里露一片麦子，围挡上立着一只孤独的鸟，迷茫地望着远处密如丛林的建筑群。他觉得，这是一个重要题材，于是创作了《家园》，以鸟与人同一个家园为题意，呼吁人们珍惜赖以生存的土地。《惑》画了一个鸟笼子，鸟儿挤在里面，虽然有吃有喝，但向往外面的天空。笼子上空有麻雀围着，羡慕里面的鸟食，就像“围城”一样，尖锐地鞭辟当下人心。这幅画在中国美术馆展出时，观者如云，啧啧称奇，后来多次美展中发现不少抄袭者。

刘勰在《文心雕龙》开篇中就说“为五行之秀，实天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也”。刘勰讲的“五行”，即金木水火土。刘勰讲的“文”，包涵着“纹”，即绘画。绘画的目的是秀“五行”而写天地心。而绘画艺术本身也存在着一个“五行”——题材、立意、构图、线条、设色。当一个画家“五行”过硬，定能领悟自然，遵从自然法度，尽秀天地之“五行”，充分描绘天地之心律！尽管李京波已经具备了坚实的功力，但他认为，“五行”修炼，永无止境。苦练己身之“五行”，以秀天地之“五行”，描绘天地之本真，是他永远的艺术追求。