——窦良羽的人物画
文/中国艺术研究院博士 安祥祥
为了此文，我将窦良羽的画翻来复去的看了许多遍，我要试图找出最准确的词语来描述他的风格。他的画作从题材到技法到整个画面的味道都有着不同寻常的地方，或者说是不同于一般国画的地方。他的画面给我一种很快乐的感觉，我不知道作者是否曾经在作品中寄予一点淡淡的哀愁，但从我的眼里看出去，他的画面是平和、恬淡与鲜活的。他画了很多儿时的场景，那里面的人和物都是我很熟悉的，我看着他们有一种记忆被打开和满足的欢喜。良羽画了很多的小孩子，据我猜测，那个孩子一定不少作者自己的影子吧。因为画家多少都还是有些“自恋”的，谁的形象也不如自己来得更加迷人和贴心，骨子里对自己的认同感是稍不经意便会流露出来的。
作者有着很坚决的创作态度，他是坚持秉承“写意”的造型观念的，可以看出来，他就是要这样故意的去“画不像”，然后在对形象调整和归纳的过程中达到一种“趣味”，这是一种轻松的、童真的、单纯的味道。作为人物画家来说，画得像是一种可贵的能力，而画的不像又能够成其为作品同样是一种能力，需要一点别样的智慧。从窦良羽的画中能够看出作者在造型上的用心。作者好似有意去除作品中的成熟的成分、世故的成分，保留纯真的部分。作者是一个比较坦荡的人，做事情讲究真实、不造作，当然这是另外一种讲究，反映在画面上也是同样的意思。作者很用心的去创作一种看上去没有机心和不成熟的作品，很显然，他想建立一种自己的语言，自己的趣味。虽然看着十分的喜欢，但我原本还是一直将他的作品归到“当代”一路的，而我是沿袭传统一路，所以内心便有不自觉的关于画风上的“类”的划分，但是良羽在跟我约文的时候说，他的画不是“当代艺术”，他这么一说我倒是猛然开窍了。因为他的画中的确有传统的精华所在，比如笔墨的韵味、造型的稚拙、书法与绘画的协调，这些都没有背离中国画传统的美学法则，所以倒是我原来的思路太过狭隘了。他的画面生趣盎然，给人看过之后内心生出浓浓的幸福感，我会想如果每天就是这样的生活该多么迷人，多么快活。作者描述的儿时往事不是李叔同在扇面上题字“前尘影事”时的那种复杂情绪，后者让人读了每多唏嘘怅惘，良羽的画面则是轻快而恬淡，如夏日凉风习来时候周身清爽。关于窦良羽的画我感觉只能说这么多了，我以为大概是捉到了他作品中最迷人的味道，不知观众以为然否？
