——窦良羽水墨艺术之境
王强
直面窦良羽水墨作品，其水墨图式符号的选择与处理，确立了其当代水墨语言的稚趣特色。观乎其水墨作品在表现自身的记忆符号时，强调的是当代结构的另类书写转化。为画面的直觉效果与内在的情感抒发，而降低笔墨规范标准来体验当代水墨品质。这一点在良羽作品中体现得非常明显。其艺术作品可谓：稚语写童真，格高画心性。
观看窦良羽水墨“童年”系列作品，不禁想起弘一法师的《忆儿时》：“回忆儿时，家居嬉戏，光景宛如昨。茅屋三椽，老梅一树，树底迷藏捉。高枝啼鸟，小川游鱼，曾把闲情托。儿时欢乐，斯乐不可作。”良羽似乎格外迷恋其童年生活，其画作表现自己童年之精神经历之领地，朦胧真切，铭刻于心。他的水墨充盈着生活意趣，满是活泼灵动。以“童年”为题进行开阔的系列耕耘，“童年”系列展现了良羽儿时生活之印痕，随性创作，描绘乡下孩童天真活泼印象，如逗狗喂鸡、上树掏鸟、田里偷瓜、摸鱼捉虾、赶集上会等画面，一派天真活泼之情景。很容易勾起观者的童年回忆，有种亲切的享受感，童年之纯，孩童之真，没有污染，使人那么亲近自然。良羽是在借助水墨的力量重新撑起童年记忆的感受。那是因为童年感受离我们每个成年人已经很遥远，对于那份纯净澄明已不再拥有，更多是成人世界中的道貌岸然和嘈杂混沌。这对窦良羽来说是难能可贵的，借助他的作品我们仿佛又回到了宁静纯真的年代。
窦良羽对童趣主题系列不断的创作，描绘那段童年时光记忆和远在身边的烂漫生活空间，尽心想象滋养他的乡间场景：那里有蝉鸣声有夕阳照，在捕鱼偷瓜和打架中玩耍着天然的嬉闹，在打鸟摸鱼中掌握儿童本领，在看露天电影时认真讨论情节并能增长见识……他用愉快的方式思考，用质朴的语言表达，是一种沉重过后的快乐，回避并远离痛苦的智慧，体验生动盎然的灵魂与童心。将其放置于现实之中，会派生出许多的感悟。他的画面始终疏朗灵动，稚语简洁，意妙趣生。其笔墨从自身心性出发，独立演化出拙朴的水墨样式和恬淡的风格面貌，直指天然心性与艺术灵魂。涉及乡土情俗的点画符号，带着乡土趣味进行文化返乡观照与寄托。以超越了物质空间属性和语境批判资源，折射出当代水墨的新样式。
这种水墨的新样式不再具有传统美的框架，但却又十分自由暄畅，呈现出了一些新的审美特征。从一小墨点的细微处理到大的画面整体构架，皆为慧根稚语。画质生涩力透智慧，境技几近天成。童真妙语，一一展开布局，张弛适度，用笔肯定大胆，绘画技能熟后能生，堪称奇绝。作品技法在画面中隐遁，以直觉经验引领画作，呈现物象层面的率意痕迹。艺术创造自觉抵制绘画技法的成熟化，消解绘画技术性，同时加强艺术的视觉感知。阻断物象的科学标准对艺术创造的某种限制，根源于画家所在的场域中精神往来与对童真的特殊情感。一旦脱离童真逸趣，它将化为乌有，但良羽身上的纯净将那些记忆捕捉于笔端，达成画面的丰富圆满。
窦良羽水墨作品体现的是一种格调，那是一股纯净之气。画面有效地集中凸显画家的主观情感，同时有利于营造画面气氛，杜绝无意义的延伸，彰显画家驾驭微妙的能力。看似轻描谈写，实乃功深禅悟之得。画之造像造影一去西画旧习，以点画之功，点之形状之聚散之强弱之大小，精心为之。墨点汇线，积之以形，倚线状物以求天然之趣。以线之弹性和形质，带来心底畅快。绢绢之线如同潺潺溪流，轻柔欢快异样抒怀，管透童眼之像也。孩童稚语，呀呀之姿，生生源流，此之谓大智慧矣。线条也由此完成以情感符号存在的意义，印证了良羽某种性情与禀赋的释放。其水墨作品天真妙存，别开生面，轻飘浓重，形立物性生聚。生涩之间又张弛布道，其造物开合中皆抱一，点画回环布施妙趣，此之谓禅思矣。生涩之意，体现为思虑周全，每次艺术创作对良羽来说都是全新的整合提炼和艺术语言又一次洗礼过程。捕捉内心被激起的层层幻象，将心灵迹化为笔端，跳跃腾挪，往复辗转，运用笔锋停顿宛转，叠合涂抹，画涩凝重又不失欢快，以笔触流动盘活作品的形式意韵。
作品格调与窦良羽身上的那股纯净之气有关。良羽为鲁北俊才，性情中人，磊落率性，上世纪九十年代进津，求学于天津美院，师出名门。他心无旁骛，深味生活之感动与艰辛，真诚执著于艺术绘画，始终将自己置身于一种水墨学习状态或学习的临界状态之中。他的每一件作品都是一个全新的纯净空间，是一种鲜活的、实验的、生涩丰富的、激进无拘的、直指人心的视觉形态。他只关注于自己兴趣与个人体验，只想画他难忘的成长历程，不会顾忌观者想法，也不会刻意指引或引起观者共鸣。那是少年纯净的天性，艳阳之下明合着游戏趣味与自由玩耍，是追求生命的欢快情趣。他怀揣观念，随性创作，不受环境影响，不受市场约束。其艺术创造潜能不可想象，是可持续发展的力量。他不关心功名与利禄，只为内心深处的纯净童真坚守牧放。漫游在观念意想中，并驻足拥抱性情，将沉重化为一缕阳光，手舞足蹈纯净自然，独立一道美景。
当然，除了以少年童趣题材进行创作外，窦良羽还以“现实”题材展开心灵之寻，对社会现实问题进行深刻思考与判断。如 《密林深处》、《她在从中笑》等作品则给人另外一种审美异样，自然寂静诡秘，是一种被裸露的梦魇。?那里是不经意间踏入的精神腹地，时空在这里停滞，以自然属性存在着的生命价值观。以水墨形态触摸现代人的内心世界，其作品承载着光明与隐秘，给人带来颠覆性体验，有一种直指人心之境。还有以“乡关何处”为名进行的系列创作，在他看来当下都市生活的种种现象有些诙谐。他的画里有一种莫名的焦虑情绪，隐透着淡淡的伤感。他善于运用富于视觉冲击力的水墨形式，以心智牵引性灵，以水墨方式关切“城事”生活，欢欣拥抱现实之磕绊。那是被移植的现代语境，为探索水墨的现代性所找出的水墨本体意义和对当下社会问题的叙述。追寻遗失的心灵评判，所有现实之世俗阴影，皆为绘画视角所触及的语境。
因为窦良羽明白，现代都市文明疏离了人的自然属性，将人类自己阻断在自然世界之外的堡垒里。城市的现代状态更多的是处于无限迷茫之中，精神很难聚合，精神空间不再体现生命概念。作为70一代水墨画家，成长于水墨艺术的现代转型当口，对于水墨艺术价值有着清醒的认识判断。窦良羽已具备了融合民族的、当代的、前卫的等各种因素和技能，形式对他无任何障碍，他的水墨探索更具包容性。通过水墨图式向心灵深处拓展，衍生出属于自己的水墨特色。图式是画家表达立场的载体，作品的超现实主义手法，巧妙营造画面效果，能够引发观者的想象空间。潇洒恣意的作品刻意掩藏社会精神荒芜，来制造自然之奇与心灵之德，筑起心间的“艺术良知”。同时，也给他带来广阔的表现空间和锤炼组织新的语言契机。使得新的笔墨经验与操作规程应运而生，产生鲜活的画面，以体验并积淀着自身的青春。他的水墨创作是将东方“诗性”与哲学思辨进行无限激发，从人类学角度来阐释人的生存本质。他在不断的寻找突破和创新实验，探索水墨的当代性与本体性，重构新的水墨语言机制。可以看出他的“现实”题材与“童年”系列是一脉相承，殊途同归。
窦良羽有效地拓展了水墨疆域，坚持心性表达，冲破世俗观念束缚的底线，走向艺术天性。作品风格独具，内涵自然天真，深得众多大家好评认可，极具艺术价值，已经引起投资者和收藏家的关注，被国内外多家艺术馆博物馆收藏。他才情汇聚，他纯净稚朴，他天性思辨，他无愧本心……假以时日，他终将会成为一代水墨大家。冬天即将沉积，春天将与良羽相拥，未来的路他将不再摸黑前行。
