诗意的中国画 创造性的传统

“开宗立派”王西京

文／何家英

王西京老兄年长我许多，是我的一位兄长，也是我艺术上的一位楷模。早在八九十年代，他的名字就被我所熟知，那时我跟我的老师白庚延在一个教研室里画画，白老师时常向我提起王西京，那时候我画的画线条不是太好，老师就推荐他的作品让我学习，总拿他做榜样，时间愈久，我对他的景仰愈深。

虽然我们没有在一起共事过，但是我所了解的王老兄，他有一份长者的气质。第一，他是个性情中人，很慷慨，很仗义，很有责任感，为集体的事勇于付出，敢于担当。为陕西的美协做了很多工作，为陕西美术事业的发展做出了很大贡献，功不可没。

 这人呐，都是有两面性的，王老兄也不例外，既有他敦厚的一面，也有他率性的一面，关于这一点，我们从他不同时期的作品所呈现出的不同风貌中也能够看出。

老兄的画有着一个蜕变的过程。在他早期的作品当中，继承了当时陕西画家所倡导、所追寻的一种风格——极为注重塑造形象，画面总是很厚重，很严谨。但如若这份厚重与严谨过了头，有时难免会显得有点“僵”，这也是当时许多画家创作上的一点通病。王老兄那时主攻主题性创作，他却有着自己的想法，他既追求厚、重、大，追求一种金石味，又能使自己的作品散发出一种浓浓的史诗气质。那个时期他创作出了一批极有分量的，振聋发聩的，注定被载入史册的代表作品，他画出了时代的强音，体现了一个画家高度的社会责任感和忧患意识。历史和人民不会忘记他，他也无愧于“人民艺术家”的称号。那个时期他的作品庄严、神圣，令我们震撼、敬畏。

到了后来，我惊喜地看到老兄创作出了一批古代题材的作品，就像完全脱胎换骨一般，他一下子发生了一个非常大的转变，不再强烈地追求严谨、厚重，笔触间变得轻灵、潇洒起来，形成了一种放松、自然、感性的画风，我感觉他寻找到了中国画画理上本质的一种东西，也寻找到了适合中国画语言表达的东西，这种东西里面充满了画理的成分，我认为他的画有充分的画理支撑。

中国的写意画有别于西方的现实主义油画所追求的那种塑造性。曾几何时，我们的国画也片面地追求过现实主义油画的效果，追求过那种主题性创作，主题性创作相当于我们在写一部小说，小说里需要塑造一个个活生生的不同性格的人物形象，王老兄早期的作品就属于这一类的范畴，但是后来他选择了古代题材，实际上更接近于中国的诗歌，他的作品是诗意的中国画，他能够得心应手地将笔墨抽象化，不拘泥于以前对结构的塑造，更注重形体整体的造型意识，更追求画的率性、自然、抽象、浑然、气韵、趣味，人物形象变形的那样一种味道，恰恰是来自于他对中国画的写意精神的把握、理解。由于他本身具备以前的连环画的功底，胸中自有丘壑，那么他对于把握一个人的造型似乎就不在话下，他的笔墨就表达非常自如，笔墨在他那里，已然不仅仅是技巧，更是“物之象”与“心之迹”的浑融契合，他找到了一些规律性的东西。所谓规律性的东西就是，那些衣纹，不能仅仅停留在像工笔那样的一根一根的对真实衣纹的交待，而是在整体的疏密、笔墨的干湿的区别，大节奏上的把握，有的地方的笔墨比较浑然，就是它不交待得很清楚，线条十根八根不多，一根两根不少，他总能恰如其分地做到这一点，将整个画面的节奏感把握得非常好，特别是他在处理背景跟人物的关系上，横涂纵抹，挥洒自如，总有股“气”横贯画中，实践着“以气韵求其画，则形似在其间矣。”比如他的作品《司马迁》，他只是用淡淡的线，就能将司马迁的形象刻画得入木三分，他将书法的旋律节奏流畅地运用于绘画之中，让作品形成了一股生动明朗，迂回流转的“气”，传达出饱满的人的内在精神。又如《钟馗醉酒》，墨色淋漓中的变形构成了一派抽象的写意，将醉酒的钟馗那一瞬间的憨态捕捉得活灵活现。老兄尽情释放着自己的艺术想象，以当代人的想象赋予了人物更加立体、鲜活的性情，非常出彩。凭着在画理上的透彻理解，凭着内心的才华与强大的艺术感觉，王老兄将自己的作品画得有些出神入化，这是一般人所想象不到的，他完全可以驾驭于画面之上，让自己的笔墨率性随意地涂抹，这表现出他的一种过人的才华和特殊的禀赋，我觉得老兄后来的这种画风真正表现出了他本人的性情。

老兄随意画的一些写意画，一些小品，就让我非常欣赏，它们属于诗性的东西，是从他内心汩汩喷发出的情感，已远远超越了状物的阶段，画得相当自由、自然。无论是形、构图，一看都是一种从内心流露出来的很成熟的状态，有人说这是画家用纯真的感情语言所织成的“心画”，也是有一定道理的。另外，如果你注意一下他的题字，会发现他的字的笔法和他的画的风貌是完全一体的，所谓字如其人，一切都暴露无遗，老兄的字与画均表现了他的真性情，他画人更画心。

这不禁让我联想到，我们今天许多的人物画作品，常常以特别写实的面貌出现，一些画家笔下的变形，往往会变得很难看，变得很俗甚至往丑里变。而王老兄很善于利用变形来抒发形象，抒发自己对文人、仕女的理解，画里透着一股很儒雅的书卷气。他心中的形象总是那样潇洒率性。因此他的画也愈发地让我对他敬佩至极。

出于对中国传统文化的热爱，老兄选择了历史题材，选择了历史人物作为艺术上的表达，历史人物更适合笔墨的抒发，至于我们常说的继承传统，老兄继承的更是一种“创造性的传统”，为什么这样讲呢？因为平时一说到传统，在人们的概念中都有种误区，大家往往会马上想到已有的一种样式，比如画人物画，就想到任伯年，其实我们早在唐以及唐以前的绘画研究上就有“创造性的传统”。唐代的张璪提出“外师造化，中得心源”，非常准确地说明了中国画的一个大的传统概念，先从内心里对自然有所认识，再来创造自然。在陆机的《文赋》中也提到：“谢朝华于已披，启夕秀于未振”，“朝”和“振”都说的是文学上的文采，“朝”指的是很早以前的，即传统；“夕”指的也是传统。“谢朝华于已披”说的是对传统已有的东西，我敬而远之，就是我不去重复人家；“启夕秀于未振”说的是传统上还没有表达的，我要抓住，要再创造，再表达，即为“创造性传统”。王老兄的作品就是抓住了传统所没有表达的点，将它再创作、再表达，形成了目前我们看到的这样一种风貌。

我认为，在当代的人物画界，毫无疑问，王老兄是能排在前几名的人物，他是一位开派的大师。何谓大师？对一个大师的判断，很重要的一点就是你是否是一个开派的人物，你是否能独领风骚，你是否树立了自己独特鲜明的个人风格和民族特色。“前无古人”是说你能够树立一种风格，“后无来者”则是需要你有一个不可逾越的高度与难度，这两点可以说是很多画家的终极向往，是画家们毕生努力的一个方向，也是人们评判一个画家的标准。我们今天看来，王老兄就有着鲜明的个人风格和民族特色，他做到了开派也做到了高度，达到了难度。他不遗余力地延续着中国传统书画的实践，兢兢业业地拓展着中国绘画艺术的表现空间，而在创新求变之后，他的绘画中最能打动人心的，依然是东方传统艺术中那些最富特征、最有生命的东西。他自如地在古今融合、中西结合中体察宇宙万物，洞察生命气象，释放笔墨性情，这让他的作品有了一种新时代的大家风范。