吴为山（中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席）
丁亥之冬，余造访淮城，拜见仁兄无名山人，由斯处观其近作，取法之高古，笔韵之苍茫，气息之纯正空灵，绝佳处但见新意、仙意、山林之意，绝无媚俗取悦之态。纵览中国历代书家之迹，笔墨点划，皆为心之流露，宛若清泉出谷，白云漫游。当今书坛，造作之势取宠哗众之习已成风，于此氛围中，先生藉运河之水恩泽，以无名山人自号，可见其甘于衣带渐宽，以求得灯火阑珊之佳境。先生为探求书艺真谛，曾赴燕园学习，深得楚骚之陶冶。任何一门艺术，脱开深厚的文化土壤，必将枯萎。吾断言，此诚为中外古今艺术家所必然之经历也。
陈洪武（中国书协分党组书记、副主席、秘书长）
庄辉先生是我家乡淮安的一位优秀的中青年书法家，才华横溢，行迈高标。他于书法孜孜以求，与日同进，以其独具个性的艺术语言赢得了书坛的关注。他的楷书以颜真卿为风范，曾下了十几年扎实的功夫，此后又对北碑进行了深入挖掘，不仅在笔法上进行剖解捕捉，而且还吸纳了碑版书法的古拙气息，大胆地参入奇崛险峻的体势。近两年，他又站在碑帖兼容的交汇点上，对草书作了有益而深入的探索。从他的草书作品中，可以看到他对黄庭坚及明清诸家等都有所涉猎，纵横腾挪，仪态天真，飘逸中不失质朴之感，充满了舒卷天地的苍浑气象。庄辉先生不仅在书法创作上日益精进，而且也很擅长理论思考，发表了多篇书学文论，让我们对他充满了期待。
孙晓云（中国书协副主席、江苏省书法家协会主席，江苏省美术馆名誉馆长）
庄辉书法面目清新。他从传统的魏碑入手，小到方寸，大到巨幅，基本功扎实，功力也较深厚。魏碑、行书、草书，各种形式比较全面，展示了他坚实的传统功底和他比较开放活泼的个性，稳重中有一种腾越的感觉。他当过水兵，从他的作品中，可见到其具有大海般宽阔的胸襟，前途无量。
言恭达（原中国书协副主席）
很早注目庄辉，是由十多年前在淮安书法点评时，见到他的行草作品，其气息恬逸空灵，意态清和，显现出作者传统经典耕耘之心迹与审美体验。正如他的名字一样，我一直看重并相信这位年轻书家会在江苏书坛闪烁他的光辉。
十多年后，当我披览《墨道心迹》，愈感这位刚知天命书家书风的成熟与稳实。豪放激越的抒怀中更显多彩的沉厚与恣意的奇峭，足见书家对碑帖的多方取法与通会。于笔墨纵逸恣肆之中，可窥其意象之精微，返璞之归真。将贴近时代审美的笔墨语言，整合得雄阔壮美，有机地汇集在创造的张力之中，这正是庄辉的慧智与心性给读着带来的泽光。
高云（原江苏省文化厅副厅长，现任江苏省文化厅巡视员）
对于“墨道”，庄辉有其“心迹”。他深知，书艺博大精深，要在创作上再探新峰，不惟着力于技，更应跻身以“道”，技道双修，方能期乎大成。于是，他甘于寂寞，勤于临池，举凡经典碑帖均心追手摩；又潜心探颐，锲而不舍，每遇理论问题则诘究本末。他从对颜真卿书学比较研究入手，以史证论，史论结合，撰写了《从北魏〈元顼墓志〉试探颜楷之源》等系列论文，在颜氏书法研究领域取得突破；还撰写了《臆说书法创新》等多篇书学文章，对书法创作规律进行了探索。庄辉书法，可谓诸体兼擅，尤以草书和魏书见长；字形多变，能容创新于传统之内，出新意于法度之外；用笔收纵有度，刚健不失婀娜，浑朴兼具真趣。他试图将太白豪情的酣畅与禅宗机趣的潜修结合起来，打通二者脉胳，汲取其中精髓。我以为，庄辉这些年，其书艺已渐入佳境。
李 啸（中国书协理事、江苏省书协副主席、江苏省书法院院长）
庄辉兄书法的审美风格是多元而又统一的。他诸体兼擅，手法多变，以行草见长。时见笔墨淋漓，撼人心魄。他的线条虚中求厚，动中寓静，显示出很强的驾驭能力。他有扎实的颜字楷学根基，继而潜心北魏墓志，巧拙并取，奇趣相生。我能从他的草书中找到安静，从他的楷书中找到动感，能从他纵横捭阖的取势中看到他笔上的柔韧，能从他厚拙奇险的结字中看到他内心的坚强。手捧庄辉兄《墨道心迹》，油墨香味仍在，看着这位从墨道上几十年一路走来的汉子，像一个小姑娘般地向我坦露心迹，怎能不让我心中发热。
朱培尔（《中国书法》杂志副总编）
庄辉的书法与他的人一样，给人最大的印象是在萧散的同时流露出的儒雅之气，我想这除了是建立在他全面学养的基础之上以外，更是他对书法本体深入研究与体察的结果，是他潜心书学三十多年的具体体现。他的草书风樯阵马，给人以一种畅达与飘逸的审美体验。其章法，往往在不经意中使空白成为一种有意味的言说；其笔法，则是寓提、按、顿、挫，疾、涩、藏、露等等丰富的变化于遒劲，并使之成为自己心灵的舞蹈；其墨法，尤其是他的少字数作品，也是极水墨曛染之能事，表现出他丰富的想象力与创造力。
胡传海（《书法》杂志副主编）
看到庄辉的名字，好多年前的记忆恢复了。敦厚的为人、聪慧的言谈、随意的书写、适性的生活。几天的接触留下了难忘的记忆。但随着这么多年没有了音讯，这些记忆在逐渐发黄……今看到《墨道心迹》，那跳跃的笔墨，智性的书写，多元的探索，形成了他特有的书写痕迹和趣味。像“数风流人物还看今朝”这幅作品，特别有张力，笔墨的变化和虚实的对比都恰到好处。显得老到而有性格。至于《咏九华山》这幅作品，则以内敛而静怡的方式来处理作品的调子的，不张扬，但有古趣。庄辉还是很注重吸收当代人在书法布局上的新意，比如，在《烙印虎门》中的大字中穿插小字，《石牛·木马》中的色条的对比安排，从书体上看，庄辉善于多种字体，在形式感方面，他还是很能体现当代人在艺术哲学上的思考。可以说，庄辉的书法能放能收，亦雅亦趣，半旧半新，真乃书坛一把好手！
马 啸（中国国家画院教育培训中心副主任）
庄辉有一手过硬的笔墨功夫。他注重线条的力以及线与线之间力的平衡。
庄辉的书法之所以有如此的面目，首先得益于其朴实而坚韧的性格。这种性格使他习书时或浏览先贤的作品时，更多地注意到了“力”——这是数千年书法史的一个本质的存在。它深沉、雄浑，深藏于内。当然，庄辉能够获得这种力，还凭藉了他的习字方式、方法。尽管笔者对庄辉并无更多的了解，但与他数次谋面，尤其是从他作品的字里行间，依然能清晰地发现他的某种偏好：喜好魏碑，偏爱那种坚实的线和稳重的形——无疑，在碑与帖之间，他更多地喜欢前者。倘佯在碑的世界中，他的性格和情绪得到了最大幅度的抒发、挥洒。正是于此，他无论是作行书、楷书，还是作草书，均以全身之力，一气呵成。当我们如此判断时，并不表示庄辉漠视帖、漠视线条的畅达。庄辉与许多人的不同在于——即使是挥洒连绵起伏的线条，也同样谨慎行事，他的笔端一刻也不离“坚实”二字。这“坚实”之中，体现了先人倡导并坚持的“骨法”。
骨法之中，自有我在。这便是庄辉。
边平山（著名画家、新文人画派领军人物）
庄辉先生自幼受到传统文化的熏陶，喜欢书法。他的书法风格受到江南文风的影响，表现细腻婉转而又不失粗犷的一面，这也许是与他当过水兵，在部队受过训练有关，他的行书既有南方细腻之处，也不失北方用笔粗犷的一面。尤其近几年观庄辉先生的作品，又有了新的体会，他在书法之外，偶尔也画些文人画，画受八大、青藤影响，这种影响的意义已不在画，而在书。
周祥林（中国书协理事、中国国家画院周祥林工作室导师）
“发乎情止于礼”是大多数中国人对待情感的一种方式，如果把她延伸，你会发现这同样也是中国人的艺术观、价值观甚至是人生观的一种。外表“儒敛”，内心“庄逸”的庄辉先生，堪为当下这一方式的代表。
他的字，恣肆雄浑，跌宕开张；他的画，造境独特，开合异隅；他的文，语词犀利，观点迥常；而他的人呢，则平淡静雅，虚心如竹。或许有人会觉得奇怪，这内和外是不是不合，但纵观历史，尤其是中国的历史，那些有大作为的人仿佛都是如此，愿庄辉先生能汇入其中。
邵 岩（中国汉字艺术中心主任、职业艺术家）
庄辉算是一个对书法有敬畏之心的人，这从他几十年对书法的修炼便能看得出。他甘于寂寞，勤于临池，举凡经典碑帖均心追手摹，他习字初从颜体入手兼临碑、籀诸体，且打下坚实基础，而后北上求学，博采众长，书法也转向行草，追崇参禅入道的空灵境界。刚过“知天命”的他又潜心书学的研究并撰写了多篇论文。以史证论，史论结合，对书法创作规律进行全方位的探索。书法也由过去的恬淡超逸变得奇崛险峭、灵活多变。时下的中国书坛真可谓鱼目混珠，能沉下心潜心于书法创作的人不多。我期望庄辉兄不被时俗遮眼。板凳再坐十年，那时的庄辉就不再是书坛的“无名山”了，而是众人仰目的有名大山。
