吴国涛/文
不同于西方绘画，中国画似乎不那么注重结构关系、立体与否、明暗对比。尤以文人画为例，其技法不限于工笔、写意，更打破人物、花鸟、山水的派别界限，以“形有尽而意无穷”为尚，注重画者的修养和艺术品格。
近代著名画家陈衡恪解释文人画时说：“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ”，说明了文人画所具有的文学性、哲学性及抒情性。而当代新文人画沿袭了这种艺术标准，除了画面尚简，尚画外之意之外，还格外重视时代特征，提倡用当代的绘画语言来沿袭传统的艺术。这是时代赋予的恩赐，予以艺术家更多个人的创作空间，在画面中书写自己的艺术领悟。
出身于书画世家的孙新兵，受家庭艺术熏染，幼时便习作国画，有坚实的基础并衍伸出个人独有的创作见解。近年研习陶瓷，便不可收拾，谱奏出一曲“国画与陶瓷”之歌。艺术本是共生、本是同根，何况自古便缘分颇深呢？
作为中国的国粹艺术，国画与陶瓷都是传承了千年薪火的珍贵文化遗产，以鲜活的艺术形式保留至今，影响后世。而二者作为两门独立的艺术语言，却自古彼此交融，互相促进，有理不清的渊源。
南朝谢赫提出“骨法用笔”，便可知国画艺术中笔法之重要、之丰富，并无过多颜色渲染，只是单纯的墨色，如何营造层次、氛围，都有赖于笔法的丰富。在孙新兵的陶瓷画面上，那些中锋、侧锋、逆锋或勾皴擦染、转折提按、枯笔飞白尽情绽放，他企图在陶瓷上寻找纸本的恣意与自如，尽情于艺术的世界。不难发现，在他的作品中，技法都成了累赘的装饰，那只是用于表现自我意境的手段，所以往往在一幅画面上，可以看到各种技法的跳跃，并不突兀，仅有和谐。
除却笔法，更重要的是由笔传达出来的意境，所谓“画如其人”。
在中国绘画中，画家的品格远胜于他的技法，一切自然生灵万物，在画家的眼中置换成了人的气节。正因如此，孙新兵作画求神而不求形，笔触之间缔造摹写的不是对象本身，却又恰是其本身，或者说是它在作画者心中的样子。观画者看到的不仅仅是笔法的精湛，而是“画外之境”，如蒙娜丽莎神秘的微笑予人想象。他的画面，看似随意，却谨慎经营，浓与淡、繁与简、疏与密、空与满，各种矛盾对比在他笔下运用自如、和谐共生，传达出一种意境，使画面有尽却意味无穷。
观瓷间，似乎，面对的仿佛不是一件陶瓷，而是作者本人。不用更多解读，因为好的作品自会发声，不同的心境能听到不同的声音，所谓瓷说瓷话，便是其中真意。
