在花园 邓国源憧憬的乐园

疲于为政，倦于效命，
试问，我等为官之人，
怎能辜负大好春光，
滞留在这北国帝京？

怎能不去绿野之中，
怎能不临清流之滨，
把酒开怀，提笔赋诗，
一首一首，一樽一樽。

（约翰  沃尔夫冈 • 歌德）

一张轻柔的宣纸，一支毛笔，用笔点上少许的墨汁，墨汁随着毛笔在这张纸上运行，慢慢地渗透和散发开来，有什么能比此更迷人的呢？西方观赏者眼前看到的材料虽然简单，但是，他们很快便明白，其非物质的可塑性是多么大呀。不然的话，这些基础材料怎么会在中国绘画传统中享有很高的价值地位呢？墨汁、毛笔和宣纸是风景画，尤其书法艺术创意必不可少的三件宝。有人会说，在今天快速发展的中国，这些都是怀旧的东西；错了，正是在今天，传统绘画又得到了新的发现、新的估量，明显地被赋予了新的生命力。中国的大学院校从来就没有忽视过传统的教育，没有放弃过对中国传统水墨画的研究探讨，除此 之外，美术界还很重视以新时代的意识和思维发扬光大传统绘画。历史上，每一个古老文化都会很重视这么作，懂得继承传统和更新传统血液的重要性。中国目前绘画艺术的发展速度极快，形势和表达手法的变化更新，十分令人惊讶， 如果用快动作镜头摄影下来，那实在会是令人目不暇接的。 

邓国源的发展也如此。八、九十年代他主要作大幅的抽像画，不断地加入质感材料，这不仅使他的画作有三维感，同时，也有机理感，它们接近西方的非形式画和povera艺术风格。他的这些作品通常用单一的色调，一种哑光、又不死板的灰色，作品清晰，毫不华丽，语言坚定，通过将材料网织入画，造就了一种精神的东西。在过去几年，他在宣纸上的作品和用传统水墨和毛笔作的画越作越多，在这条迈开的大道上，一发不可收。他很维美，一贯以来都在寻找一种完全属于他自己的内涵形式。邓国源似乎在专研某种色调原理、某种光线、某种居于颜色与颜色之间的亮度。在这些折光（灰色）和无光（黑色 ）的色调中，邓国源的作品开拓了一种进入这些区域的东西，以感受某种“神经上的刺激”、内心的颤动、对光的故意挑战以及自己内心世界的表达。

观察他的新作品系列，可以看到，他在2004年以“距离” 命名的那组作品，重新地以大自然，尤其是还没被人类破坏过的大自然为主题。植物、花卉、叶子或水域是通过线条和淡淡的水墨来表达的。他有很独到的画面结构：一方面是又长又黑的线，很淡、散发得很宽的水墨，或者，他用毛笔粗粗地戳墨，效果就如同一组组顿音符号一样，这种很独特的结构形式，令人如同能从一本很抽象的乐谱中读出一束束美丽的花卉来。他的不管多么简单的线条，都会让人联想到草茎、芦苇和花朵，它们有的如被风轻轻吹过，轻飘飘的，有的又十分粗旷，被风刮得一塌糊涂。观赏者凑近去看， 很快回沉浸入那迷人的细节之中，而不易自拔。花园在邓的概念中是一个自足的包罗万象的大自然。邓国源理解的花园图画世界是一个由诞生到灭亡的自然体，一个自身完全和睦的整体。很显然，他通过画作来理解和阐述道家的哲学世界。道家的至高目标乃是认识道，认识自然法则和日常常理，道家对自然现象、它的变迁有深刻的理解，过一种与自然和谐的生活。庄子是道家哲学创始人之一，在公元前300年，他著书立下道教的基本理论留传今世。

“知道者，必达于理，达于理者，必明于权，明于权者，必不以物害己”（庄子• 秋水）

在邓的作品中，明显的看出他在寻找一种特别的与自然和谐的形式，同时，他还以此表达了一种人类在今天比任何时候都更加强烈的、而又无法满足的愿望。在2004年出版的那本画册里，邓国源在他的标题为《关于时间的思考》的文章的第三部分就表白过：回归自然路无穷。提倡这种回归，或者至少反思，他认为正是艺术家们的使命：“艺术家有能力，将被破坏掉了的世界重新建立起来。抽象艺术的整个发展进程就是在对传统美的概念的不断开拓。我们现在要做的，就是建立一种新的次序，以治疗工业化造成的创伤、整理杂乱无章的形式主义的语言、重新找回人类对这个世界的信仰、参与塑造未来的生活方式。”

以此而言，邓国源用他独特的造型花园来表达的对自然的见解，其实这个花园可以说又是一个经过文明加工的自然（在此不定要马上联想到基督教里的伊甸园, 尽管这种自然应该是理想化了的自然，应该反映出神力的造化）, 有很明显的美与丑的分界。在此的美丑不是美学上的概念，而是道德方面的概念，在邓的作品里，深的和黑的是衬托浅的和不可测定的背景。风景在他的作品里不仅是安逸的田园景色， 而同时也会是恰恰相反的状况，至少观者有这种感觉。在他无数的“花园”构图中， 邓国源让观众分享他种种的视觉跨越、他情感的起落、以至随从他深深地沉浸于那博大无比的大自然的境界。到底绘画可以在何种程度上超脱自然，允许为自己要求一种永恒不熄的权利，这可在展箱里的干植物和那巨大的椰树叶体会出来：自然是多么的美，甚至在死亡的状态也如此。绘画实在是可超脱自然， 可设置不同的符号。邓写道：“就像许多的抽象画家一样，我们必须重新找到回归大自然的入口，这是将抽象画从今天的这种状态解放出来唯一的一条路，一条通往无限的路。”

邓国源目前正在将道家的作为一条通向无限之路的自然观点，与那条致力将抽象画从今天的局面解放出来的路结合起来。抽象艺术，他指的特别是欧美20年代那种抽象艺术流派，奠定了重要的基础，也开拓了各种不同的道路。但是，在他看来, 面对我们今天的社会，尤其是中国社会发生的巨变，这个发展过程还没有结束，还必须向前推进。从道家观点来看，要做到这点，艺术家们必须放下自己太主观的感受和固执的激情，尽可能地将这些搁置于他的艺术之外，艺术家们应该与他的作品保持一定距离，这在今天似乎是乌托邦式的要求。邓的艺术确实是将人置于了他的花园乌托邦之外， 他更强调“投入”自然，与自然的节奏、特殊的声音合为一体，但不是加工提高自然。他创作一切理想的和美的造型，用歌德的话说， 就是致力创作“理想美”。十八世纪末，歌德从古典雕塑和绘画的观赏中得出了这个概念， 1815年左右，歌德就已经阅读了中国诗人（Hao Kin Tschuan) 的短篇小说，中国十大古典文学作品之一。这部元代末年的作品由一位叫Julius的先生翻译成德语，1766年在莱比锡（Leipzig)出版。这一年初，歌德曾说：“一年前我神游了中国和日本很多地方”，后来他撰著了在德国文学史上著名的《西东诗集》。  

在过去的几百年，东西方的交流和相互影响看来是通过诗歌和哲学的形式来进行的 。尤其在二十世纪，欧洲对中国和日本的艺术很感兴趣，从中国和日本的艺术造型，到大小乘佛教， 乃至欧洲五十年代的抽象艺术都有不少的追从者。邓的作品包含了这一切，同时也扩展了这一切。在古老的哲学与中国传统水墨画的基础上，他能够解开旧的枷锁、展示新的路线。

(贝阿特·赖芬沙伊特 博士-路德维希博物馆馆长 Dr.Beate Reifenscheid Museumsdirektor,Ludwig Museum,Koblenz)