文人写意画，自发轫伊始，便和文人结下渊源。有元一代，中国画史全由文人画家主宰，本体规律更由文人画家阐释。于是，本属“游于艺”的自娱性操作，成为了专业化自主探寻，业余成为了主流，写意成为了主导，绘画也成为修文悟道的一种方式，成为文人画家“尊德性，道问学”的自我确证。文人介入绘事，使绘画的文化内涵和文化承载量陡然提升，绘画对人的陶冶和蒙养更为切实，对身处其间文人的修养与修为，提出了更高要求。究其原委，我们便知晓除法式外，文人所操持的修身养性的行为，都会成为绘画内在构成的一部分；诗文与书法，志趣与品性，都是建构绘画审美品质的要件。然而，几十年来，从事文人写意画的画家，无论是修为，还是诗文，抑或是书法，都与古人渐行渐远，不可同日而语，其作品不耐品味，粗糙无文，成为时下的流行病，也就自然而然了。
有感于时代性困惑，自觉于时代性文化担当，津门写意花鸟画家孙飞，选择了一条和古人较力，重修为、重诗文、重书法的从艺之道，重新凿通古今文脉，洗发出文人画以诗为魂、以书为骨的文化品性，博得了同道称许。
画家孙飞生于山东，学于津门，深造于京师，虽风华正茂，却深味京津文化之渊源，深悟中华国学之致理，深谙中国国画之真谛，不急不躁，学诗文，修身心，挥颖毫，悟人生，从法式局限中得自由自在。当今画家大多已不知如何过画家生活，不知如何自我蒙养，或东张西望，惊惧国际形势之突变；或狗苟蝇绳，判断政治风向之改变；或忧心忡忡，担心股票行情之下挫；或左右逢源，希得体制之便利，但于诗文、于戏曲、于书法等修身养性之道，却弃之不顾，不知画乃文之极，不知画非一巧技，更需仰赖人文熏养，开拓胸襟。孙飞深知画道不平常，尚待日日“学而时习之”，再待时时修而坚持之，于是乎，广泛涉猎，四方搜求，法经典，练书法，学诗文，好曲艺，林林总总，无所不擅，人磨墨，磨墨人，长此以往，德性、学问均有所获，挥毫间自是一片不俗天地。
近观孙飞画作，甚为宽慰。画中境界亦是不凡，用笔之浑厚，用墨之华滋，都化作一花一世界，一叶一天地，观者心灵可随画中墨象回荡周流，得阴阳之生命，得黒白之和谐，得虚实之有无，得疏密之空灵，自然之意象，人生之理想，都缘画中物象而呈现，所到之境界，已和往昔大有殊相。然细细再观，便觉孙飞书法、诗文也非往日可比，书法中字与字回环相顾，点与画相生相让，诗文中，也是格律森森，韵味隽永，看来是“书骨”、“诗魂”撑起了他的笔墨格局，使他的写意花鸟，向更高的层次迁跃。
孙飞平日好文尚古，更喜吟唱京昆戏曲，其中讲究自是头头是道，吟之唱之更是眉飞色舞，老典故新片段，都能娓娓道来，实在令人表慕不已，愧之不如。书法是他近年来的主攻，从笔法到结体，从书体演变到书风流变，无不“斤斤计较”，用功不辍。谈及书法，他曾言，书法笔法，至唐已隐没不彰，唐以后书家得笔法真传者绝少，故学唐宋以后书法者，极易堕落俗格，特无慧眼者，更是无可救药。孙飞习书，先究笔法来路，后辨点画体制，再定是否当学，当学者便学，不当学者，名声再高也“敬而远之”。近年来，孙飞于行书、章草用力甚多，几经寒暑，渐进堂奥，所得颇多，画中题字也特能为画面争得光辉，书与画，诗与境，相得益彰，全是文人画正宗格式。 观孙飞近作风趣之变化，方知全赖书法之推动，书法之笔法正，方才有画法之笔墨彰，通观其画作，莫不以书法当画法也。噫，画人得书理，日后必大有作为也。
孙飞近年于诗词又有心得，除潜心格律外，更得诗词之心法，采文炼句，文采妙丽，诗情词意灵犀一点，为画中平添意趣灵光。曾几何时，诗先从我们的生活中退却，又从艺术中退却。画家题画也渐变为所画地名、物名和时间，甚至是毫无韵味的“大白话”，实在令人无可奈何，而又奈何不得。孙飞深悟绘画之本意，更知何处有缺失，故先以书补画之无骨，后以诗补画之无韵，诗、书、画，最终成为他外在形式和内在意韵构成的三元素，这也将成为他日后风格、品格发展的总趋势。
孙飞笔下形形色色、花花革草，虽不失物理、物情之精致，不失科属之特质， 但他并没有被一花一叶的表象所蛊惑， 而是按着笔墨的某种文化属性去挥毫泼墨， 观者看他的画，是透过笔墨来欣赏那花鸟世界，绝不是透过物形看笔墨。不过，谈及笔墨又不能与人生体悟相脱离，写诗、习书虽可当悟道之器，但也不可离社会人生之切实体味，笔墨深刻与否和体悟人生深刻与否相消相息，故笔墨即人生， 人生即笔墨，其中道理只是“此中有真意，欲辩已忘言”而已。
某日，见孙飞自作无题有感，其中有言：虚诈人生戏不同，莫向狐理掲赤诚，心术用尽称“无为”，匹夫何能言“抱瓮”。读后心中甚为惊惶，顿生世风日下之感。在这常有“翻手为云覆手雨，纷纷轻薄何须数”现象的时代中，不知有多少人“虚诈人生”，“心术用尽”，我们又是否独自好自为之?又是否为了某种用意而自行轻贱? 又是否为了某种目的而粉墨登场?看来，了悟人生不是年长几许就能悟通，也不见得年轻几岁就不能参透。
今人尚学，术有专攻，好言专业，故专家名号盛于前代，托名创新胜于先贤，创造、创新似已深入人心，从科技之格物，到经济之利用；从文化之教育，到艺术之创作，莫不挟创新而自存。然而，在这创新时代中，“声光电化”之方便，似比文化艺术之蒙养，更为迫切，国学、国剧、国画也被“创新”得“国将不国”， 吾土吾民在享受高科技的同时，却在品装低档次的艺术成果。就国画而言，就是在几十年的所谓创新中，越来越没有了味道，古代丰富多彩的经典画法，被“创新”得只剩下那么几笔“横涂竖抹”，中国画失去了蒙养我和他的文化功能，成了刺激人们生理感观的“尤物”。面对此情此景，许多有文化担当的画家开始在努力“一口反万众”，顺应中国画的文化品性，探求中国画的笔墨正轨，以求国画正道昌明，赖挥毫了悟自身，以作品慰藉百姓，希在喧嚣中，心灵得以宁静。画家孙飞便是在这浮躁之际，甘自沉潜，自我修持，致力于恢复中国画之本来面目，致力于发掘笔墨正宗，呈笔情墨意于众前，让观者能得心灵宽慰和审美感受。
世纪更新已成为发展民族文化之契机，传统经典重新被重视，重振中国画学已成共识。因而，希望画坛同道携手共建，推动中国画的现代发展。希望孙飞也能“百尺竿头，更进一步”，厚积薄发，在笔墨天地中大有作为。果如此，同道必为其鼓掌称赞矣。
张桐璃 中国国家画院博士
