文 薛云祥
具有个性造型特点水墨作品是源于创作者将客观物像与个人主观情感相互融合与互渗的过程中所形成新的意象水墨的形态。水墨意象形态的形成是缘由于客观物像的本源所决定，并与主观情感水墨作品的外在表象所反映——即意象水墨形态。
它一方面对客观物像由表及里的遵循着逐步渐进的方式去参悟客观某种属性为依据。另一方面，可将不同客观的物像进行归类比较，寻找发现即具有客观共性的形态特征，并且又能将主观的思考寓于个性的语境中，使其发生质的变化，形成广义上的新形态。
新生成的意象水墨形态具有包容性强的造型特征，对不同思维方式的形态能够产生新的认识和解析创建新形态的能力。新的意象形态还具备揭示和强化形成其新的视觉语言的审美体系中的视觉规律的新秩序。这一审美体系承载的是客观形态的共性特征前提条件下来如何接纳和诠释着不同意象语言的符号，让这些本色意象符号的形态去激活和发挥想象使之形成新的视觉语言和视觉体系。
意象形态与水墨的结合，这两者是同体共生的有机体。它们之间的锲合程度是受水墨作为视觉语言元素选择了何种图形图式的意象表达方式所制约。状物和认知无法来展现水墨材料富于变化特征的全部元素，水墨材料具有表现物像象外之象的能力和特点。它的不可预知性和偶然性是对意象形态表达的既神妙又无微不至。
水墨作为具有表现性形态的材料特性，再现客观不是它材料高端的表达方式，书写方式所带来的时间痕迹和由湿到干的墨色空间的变化的意象形态具有同心同源之默契，二者的结合是相互选择的合力来表达意象体系。它的表现性及水墨的符号化和意象性既互为补充又相对独立，意象之美往往是依托着水墨独特表现力而展现的，同时水墨的神与韵常常是借助主观的意象图式的构造来支撑和呈现其态式的。这种理解水墨与造型语言的开端无疑是多元的，并会有诸多的认识起点和可持续有不同方式的理念。基于此水墨艺术自身纯粹性拉近了我们心像与墨像的距离，实验探索着我们内心对墨语言的发问与想象。
结构化的水墨材料语言能充分表达内心的思考，更能深刻揭示我们对艺术精神的诠释，它虽说没有程式化的形态模式，但它拥有高深的艺术语言规律，它不断演进指向一个个新的观念来拷问着我们追求内心对水墨语言的选择与真诚。
无论我们对意象形态和水墨语言的理解呈现出何种方式和状态，水墨艺术一直秉承着东方人对哲学的理解方式，从而揭示水墨与意象的思辨关系。它建立在一个既要继承传统，又如何融入时代的永恒发展求变的大观念之上，并能够关照我们内心去揭示和指明了前行的方向，水墨语言通过观念和技法上的排列和组合来状物于万千事物，格守着我们对客观的崇敬和诉说宣泄着不泯的心声。
样式与风格
常常被世人关注的画家，多以“样式”吸引观者，作品常以“样式”的个性特点注册群体中，风格和样式是画家所追求的综合反映图式，样式是画家使用个性的主观细微的图形元素进行编排和组合的图解模式。画面的黑白，笔墨等因素，在运行实施中受到心境的控制后所呈现的整体反照，黑与白、浓与淡、干与湿，诸多对立因素，是理性划分样式原创的符号，画家制控于这些细小的元素，在相融中碰撞反映，并提示于众人的共识和遐想的幻觉中。在技与艺衍生过程中，风格寄托的是认同，掌控及培养，常常在画面所呈现各异的样式是暂短的流光，浮浅地表达着传播各类表面种种样式，势必在演化的过程中难以摆脱平庸的呈现。样式在描绘事物和再现其事物时常会意外地跃上画面。这是它的偶然性，同时它也伴随着新鲜的稚气。随着时间的推移，作品不断的演化，样式的前程命运伸向两极，前者如能理性化，发现规律而形成风格，后者如不主动培育，不使其样式完善，就不能导入其精神内核与表面形态进入互渗相融的统一。
水墨与空间
水墨的浓淡，墨与水的互渗反映，它决定着画家用笔的方式，技法的运用和表达源于画家的喜好，修养与习惯的养成。黑与白所呈现的图式，无论是有机形态，还是几何图形，都是直接影响画面的格局和形态设置，由于水墨的布局与笔墨的局部形态属性影响着画面所表现的内容和表达的精神需求是相一致的，画面的一笔一墨，一个墨团，一条线及散落在空间的零星碎点，都可暗示表现图式的演变符号和化解内容的极小因素。
水墨在纸上的痕迹为黑，其外则是白。黑与白是依存的共生，共同承担着画面叙事和表述内在精神和表达状态的固有，白形是黑形的补充和反衬，由于形式上的黑白关系与画面所表现的内容以及审美导入，无疑是设定笔墨的异样形态和个性技法，也是诠释着画家心境和状态的表述，无论是骨法用笔，还是没骨法用墨，画面的图式都是这些具体单元的技法元素延展和登场秩序的缘故，解构与拼接的手段是实现画家的主观取向和精神的畅游，图式的构成关系，与画家的心境状态一次次地突破着固有的模式并尝试未知的可能。新图式的出现是我们的关注视点，画面的章法和黑白的分布形成新格局能激活引导创作的灵感和新技法的选择、判断、重组等。理性思考方式是改变画面的个性因素向新的表达方式择取的重要手段。
造型与变形
变形是绘画的阶段的阶段性的特定感情的要求。一个客观形态与我们需求的变形之间的认同和区分，是个人对绘画的理解及个性的表达所决定的。变形的发端是对客观原型的认识转变和理解的升华所导致的，变幻的新形态是源于个性的理解，并将其认识赋予这个新形。新形的变化程度是和生活原形及画家的理解形态密不可分的。随着画家的趣味和认识的发展及客观的形态的变化，新的形态注定不是一个固定的模式和一成不变的风格。对形的认识和理解是一个画家在一生中的不断体验和时下状态的图解和注释。选择变形，首先要先找到感受及理解和原始的发想来判明个人的所思，所求，并通过图式和变形的手段来表达画家自身对图式的同构，意象形态在原形基础上孕育着向变形原素发展和脱离于原貌，画家是用个人心智和精神需求去控制变形的程度及变换的尺度，只有符合和满足画家的潜意识的同时，才有可能得到培养和促进其发展。只有达到这样的生存环境，新形才能不断变化，并能够保持着新的造型元素介入，不断寻找和适应新的造型理念，新形的生命力是通过自己的变换获得充足的养分及培育者的精心呵护下成长和完善的。
意象水的墨语言是一个不休的智者，不断汲取于万物的客观并折射出它的理解，让我们在主客观交替的物像之中不断发掘出更多的心象、墨象和意象。
2016年5月
