------林兵的花鸟画艺术
文化部 中国艺术研究院 中国画院
邓远坡
花鸟画艺术是中国绘画的重要组成部分和主要渊源,中国的花鸟画艺术自成为独立画科起，便带有鲜明的主体性和强烈的个性审美特征，对传统文化的承载，与生活的紧密相连，以及直指心象的功能，形成其永恒 特有的魅力，因此，千百年来吸引历代无数画家在继承与发展的问题上苦苦探求。于是，能否自觉、不断地提高艺术修养，深研传统精髓，并从生活中汲取鲜活的素材，准确把握灵感，进而开拓新语境、创作出具有时代气息的佳作来，就成为一个写意花鸟画画家能否成功的关键。在花鸟画漫长的发展过程中，历代先贤创造出不少的花鸟精品，然而，由于诸多原因，也形成了比较典型的程式化弊端和较为浓重的陈俗柔弱之气，与现代社会和现代人的审美心理越来越不相适应。进入20世纪中后期，画家们吸纳新鲜空气，攫取精髓与养分来补充自己，创作出许多新颖的作品，使画坛创作呈现全方位、多角度、各层次的新格局。
青年画家林兵先生将坐标定在适合自己滋润成长的较为传统的绘画体系上，毫不懈怠长年地磔厉笔墨，他的作品纵情恣肆，酣畅淋漓，用笔敦厚朴拙，丰腴温润。他注重调动各种绘画手段和表现因素，以强化作品的表现力，以简约夸张的造型顺应了现代人的审美情趣，显露出画家的胆识与魄力，扩映着画家的睿智与聪慧。 观林兵的花鸟画作品，犹如步入奇异的百花园中，看着这些花鸟世界的美丽画卷，令人心旷神怡，颇感“不知身在画中看，习习香从纸上来”。其作品不只是展示着特有的美感，还洋溢着强劲的生命力量，仿佛在与大自然亲切地对话，在静静地倾听生命的歌唱。
林兵的花鸟画艺术，最鲜明的特点是注重作品的精神内涵。任何一种花卉，都是一种生命形态和精神的表现，其艺术的本质，就是讴歌生命，揭示生命的精神力量。因此，花鸟画家写花卉，“不仅写其娇艳，而要写其骨气”。基于这种认识，林兵常常选取那些人们或熟知或不知，或常见或未见，有着特殊美感和顽强生命力的奇花野卉为表现对象，并细心观察研究其形态结构、花期花季、生长环境和生长条件，力求多角度体会、感悟、把握和表现花卉的内在精神，在给人以美的享受的同时，还给人以积极向上的精神感染和启迪。在这种强烈的精神追求之下，林兵的花鸟画深深地融合着他对大自然的痴心热爱和对生命的真诚赞美。他表现的已不只是花之形、花之容、花之色、花之貌，更重要的是花之心、花之神、花之气、花之魂。“画竹没有真竹真，枝叶易似难得神”，林兵的花鸟画正是因为有了这种属于艺术本质的神，也就具有了较强的精神力量，较高的文化品格，进入了较高的审美层次，正在与其它花鸟画家渐渐拉开了距离，显露出自己的风格面貌。
当今花鸟画画家的素质和修养是一个严肃问题，素质和修养是考察一个花鸟画画家艺术创作综合能力的最基本最重要的条件。传统花鸟画最讲文人气和文学性，因此对画家的素质和修养提出了特殊的要求。现代花鸟画虽然有别于传统花鸟画，但在文学性和文人气的继承上仍然不失为有意义的积极的一面。林兵非常重视自己的素质和修养，尤其注意对中国画历史传统文化的学习和研究，包括对诗词、书法以及音乐的学习和研究，中国古典文化的全面修养，某种程度上决定了一个花鸟画画家的艺术品位和格调。知识结构的不断变化，不断地开阔视野和知识的不断更新，是画家随时代而前进的必要手段。在画家的修养中，传统和现代非常奇妙地互通互补，并有着异曲同工之妙。在清代朱耷的画中可以发现一些抽象主义或表现主义的现代意识；在近代潘天寿的作品中也能看出了平面构成的奥妙。无论古今中外，艺术在本质问题上始终是一致的。只有从艺术的本质和自身规律出发，继承传统、立足现代，随时把握和调整传统与现代在创作中的正确关系，才能有所成就。林兵在继承传统花鸟画的同时，对花鸟画创作，持开放和宽容的态度。他主张形式美的丰富性和多样化，主张开扩花鸟画的界定，拓宽花鸟画的表现手法。大胆积极地开拓花鸟画的表现形式，向传统和现代两个方面纵深探索，近年来已取得了令人瞩目的成绩。
实践证明，当一些画家在赶潮追风时，林兵创作出不少精品力作。如今，他在原有艺术秩序的基础上，以沉稳专注的心态，一手伸向传统，一手伸向生活，其作品以清新典雅的艺术魅力独步画坛，锤炼出更加丰富的绘画语言，向着更深邃的空间迈进，构筑出更加单纯而又强烈的艺术形象。
