王雪峰山水画的人文自觉

南方之南的广西，虽不同于北国的大气苍茫，却也有着郁郁葱葱秀美逶迤的莽莽之势。这些在盛行采风写生的广西画家笔下，早已是我们司空见惯的自家风景。众多画家当中，王雪峰老师的作品洋溢得尤其鲜活。平日里常见的光景，王老师却总有着不同的观瞻与体悟。如同乃师黄格胜先生一样，王雪峰拥有在乱石当中发现宝玉一样的眼光，然后通过画笔去建造一个语言剔透、物象清新而又色泽分明的带有一股浓郁的清新风气的独特南方样式的山水艺术世界。这种敏锐的洞察力，往往在快意的丹青写生及创作中，给人以一种如同置身于满汉全席当中大快朵颐一般的爽。

王雪峰的山水作品，尽是乡土情怀的郁结，舒放在丹青的“中国梦”里，幻化成一幅幅讴歌家园赞美故乡的佳作。一笔自手每划出心，王雪峰搭建着对故乡一草一木的眷恋，这是一种带着强烈童真忆迹的眷恋，不会因为远离家乡或者归去而变化，它根植于画家心灵深处那份笔墨如血液一般奔腾全身的情怀迹化成的笔墨，往往被表现得细致而冗长，而又透析出你看他的画似乎是在看自家故乡的那种温度和愉悦的“家的味道”。这种感觉尤其南方之南的岭南地区的人们尤为明显，这便是王雪峰绘画的风格和感人至深的地方。确切的说，韵趣盎然层次深远的王雪峰作品，尤其他的山水，总是挥之不去的有桂北漓江周边的情态（貌状是很地域化的），这种属于观察细致之后用心洗涤和精心酝酿出来的水墨丹青，满是南方乡土气。我以为他的这种绘画的过程，是极有久违了恋人那一刹那的欢喜和萌动的感觉，因为那是生养他的山水家园。于是王雪峰总给人感觉还是那么年轻，而绝非是因为他天生娃娃脸的缘故，我想“一方水土养一方人”在艺术层面大抵是这样生长出来的。王雪峰的画里总流淌着一股剔透的汨汨的清流，这种流动的气息以氤氲的笔墨、流畅的线条和明净的画面来阐述它的纯真、它的醇正。所谓根正苗红，便是王雪峰与生俱来的底子和生而学就的好学勤勉的本领，他属于一个脉络清晰能量巨大的绘画体系，这个体系我们当下都美其名曰：漓江画派。于此而言，王雪峰的师承，是根基雄厚而源远流长的。他的艺术正如发育的地壳渐渐将海拔隆起，在画坛里已然开始有了属于他自己的高度。

我所知道的王雪峰不写诗，但从他满脸的“书生气”可以肯定他满骨子不知道是前生还是今世都浸泡在诗歌的陈酿里过，人们常理解为所谓的“腹有诗书气自华”。这种“气”除了来自他的脸庞，还从他画面里渗透出来。干净、澄碧，是王雪峰的诗心物化的痕迹，这种痕迹高贵的印鉴着画家的品位，通过他管毫末端的轨迹，是诗的游离，然后构造出他画作的诗意和诗境。明心见志，虽不是诗人，却具有诗人的品质，王雪峰在那里气定神闲或写生或创作的样子，诗意就出来了。也许不久，我们所认识的王雪峰将不是艺术的王雪峰，而是诗歌的王雪峰，搞不好他会捧着一部《王雪峰诗集》弹冠而出，准备好排队签名吧。

“今人作画，不能食古不化，要出人头地，还要别开生面。”古人艺术语言的丰沃，今人如何以新的耕耘来践行，才可以种养出美好的果实，这是当下画坛芸芸众生们的大课题。正如黄宾虹大师所说，王雪峰努力的凭借着自己对于传统经典的膜拜和对现代笔墨运用的熟稔，在经过一番系统探索与熔炼的“食古”之后，他的山水画逐渐“别开生面”出自己的绘画风格来。师古效朴，婉转秀丽，明净润透，爽朗疏柔，清气盎然，这些词汇已然成了王雪峰山水画艺术的标签。

洋楼和古寺，遥相辉映；帆舟与游轮，疾缓游离。一辆水墨汽车，几里绚丽山水，在这种既有醇醇古典美，又有款款现代美的山水画世界里，弥漫着王雪峰对大自然炽热的爱恋和他对现代国画艺术发展的孜孜探寻。而茂密的描绘，葱茏的晕染，分明带有强烈的南方湿热的气候特性和氤氲的山水诗风。王雪峰通过他的画笔，深切的体悟着、发出考问人与大自然如何和谐相处的声音。他的艺术追求中和，向往朴质，充盈着一种对宇宙对自然对人生的思考的人文精神和回归传统文化本真的人文自觉。

                丁酉正月十一凹凸庐于南宁狮山