含道映物 循常求真

自然界有很多这样的现象，生长慢、成熟晚的造物往往生命力更坚强，一个人的成长也有这样的情状，中国油画院的画家孙文刚就属于这种类型。从一个热爱写实油画的美术青年到一个专业画家，从中央美院研修班到我燕郊画室深造研习再到天津美术学院攻读硕士学位，文刚走过了很长的路，不是很顺利，蹒跚但坚实。在燕郊那段经历，对他的绘画艺术有了一个大的转变，由此也决定了他在绘画上的方向，使得他在油画语言方面的探索不仅停留在造型、技法和基础色彩方面，视野中也不仅是几个喜欢的画家，在纵向上对油画的本源进行了认真的探求，触角伸向文艺复兴早期，如乔托、马萨乔、凡。爱克等画家的艺术。这一时期，他在油画本体语言上进行了深入的实践，如色彩与造型的关系，具象与抽象的关系，规律与个性的关系等画面问题。油画的发明和改进的初衷是为了真实的表现物象，写实油画500年的发展皆是基于这种理念的使然。这一阶段的研究让他逐渐摆脱了浮躁的笔法和言不由衷的夸张，隐迹立形，使感觉更准确、贴切。

人生的每一段经历都是上天的美意，都应淡定并珍惜。不同时期的实践经历对他的艺术成长有着很好的裨益，多年的绘画修习让他打下了扎实的基础，在绘画学理上做过深入的思考和摸索，这些都为他的学术进展生成了丰厚的储备。他对于绘画有着稳定、执着、持久的热爱，感性中不缺乏理性，对写实绘画有坚定的信念和自己的理解，朝着认定的方向义无反顾地行走。

他的人物画带有叙事性，造型坚实色彩可信，不追求表明的花哨。这几年在国家艺术基金项目“中国油画院课题组”实践中，秉持中国油画院“寻源问道”的学术理念，在现实主义创作研究方面取得了一定的进展。一个是生活之源；一个是传统，人类优秀绘画的集成。他在生活的源头上，认真研究自然，庄子曾说，“真者，精诚之至也”，在写生中体会，“明物像之源”，没有空泛的陈词滥调。课题组期间，他观摩了世界上的主要博物馆，见识了人类最好的绘画作品，“行万里路，读万卷书”， 这一点对于一个写实画家非常重要，在现代语境中，中国现实主义油画要获得更大的发展必须更深入地研究西方绘画的传统经典，吸取其精华尤其是人文主义精神。他执迷于写实主义油画语言，在结构严谨的基础上寻求抽象构成因素，人物画有着坚实的构架。对写实绘画有这样的理解得益于他常年勤奋的写生。

“含道映物”、“文以载道”，画家是通过绘画表达自己的情感和对自然、社会的认知。注重人物形象的塑造和情绪的把控，以再现的方式承载精神内涵，感形写神,状物达意。他创作的价值取向是通过写生的方式描绘生命和自然的图景并以人文的情怀去观照人的状态，追问生命的价值，反映当下中国社会变革中积极的因素。从他的画作里可以看出他更偏爱朴素、雄健、坚实的绘画风格，在画面中追寻确切可信的真实色彩关系、明确而有体会的造形，这与他个人修为是紧密联系的。

文刚是一个擅长人物的画家，近些年也画了不少风景画，这些风景画全部来源于写生，画面色彩处理用条件色的观察方法，有着浓郁的现场感，他贪恋大场面大空间，寥廓的远景对他有强烈的吸引力，往往不惜体力乐此不彼地画，心境也随之驰骋的更远。景物的细节是他所不愿忽略的，像处理肖像一般去塑造，用写实的油画语言叙述特定的情景，“度物像而取其真”，通过形色结构尽可能表现景物的客观属性和平实，凝想形物，借助于客观的描绘隐约表现他本人身为异乡客的一份乡愁和孤寂感，让时光存在于特定的景色中，景致所引发的疏离感恰恰是吸引他作画的主要动因。在情感表达方面，画家需达到“虚静”，才能察知万物得其精神，过分强调画家个人的主观语言会有一定的局限，将自然简单化。

“循常”，是遵循世间事物普遍的规律，是在平实的客观中去发现生活中有价值的东西。这些作品只是这个阶段文刚对绘画理解的展示，厚积薄发，从他的状态来看我相信他是有未来的画家，相信他在不远的将来会有更大的进展，因为真诚、执着朴实的爱是通向艺术最短的路，也是最可信的路

杨飞云

2017年3月