1982年出生于江西鹰潭市。2006年毕业于天津美术学院综合绘画系，并获得毕业创作一等奖和全国大学生提名展铜奖。2006年—2010年签约于今日美术馆，2008年在北京艺术22院建立周松工作室，并于2009年在今日美术馆举办个展。从在校开始，周松就开始尝试用超写实技法进行油画创作，先后创作了《现场》系列、《化蝶》、《兵·泣》以及《人物》系列作品，受到评论界和社会的广泛关注。 此后，周松参加了一系列国际和国内重要的艺术展事，包括首届今日文献展（2007），第五届成都双年展（2011），巴黎大皇宫艺术沙龙展(2017)，佛伦罗萨国际双年展（2017）等。
自2013年起，周松开始以艺术、科学、哲学等跨学科研究为基础，思考和探究人与宇宙的关系、 科学与科技的发展、以及人类在后人类主义时代的意义。并创作了以《暗意识》《逆时空》《新创世纪》《意识的烦恼》等为代表的一系列绘画装置、雕塑、影像作品。周松被认为是中国最具代表性的当代青年艺术家之一。
斯泰西·沃斯特 Stacey Vorster
荷兰阿姆斯特丹大学、南非金山大学艺术学院教授，艺术史学家，策展人
周松将视觉艺术和视觉历史融会贯通的方式之一，是有意识地引用艺术作品和流行文化的意象，尤其是西方经典绘画或科幻小说中的意象。在《新创世纪》这幅具有里程碑意义的不朽画作中，周松呼应了法国浪漫主义画家泰奥多尔·籍里柯 (Théodore Géricault) 运用在《梅杜萨之筏》(The Raft of the Medusa, 1818-1819)，这幅同样具有划时代意义的惊世之作中的构图法。画中，籍里柯史诗般地描绘了1816年梅杜萨号的航行和最终沉没，它所呈现的场景令人神经极度紧张又让人心烦意乱，这种情绪可以从腐烂的肉体、狂乱的构图和人体的扭曲这种种栩栩如生的细节中强烈地感受到。正如英国作家朱利安·巴恩斯所说，我们都迷失在海上。画面中绝望的场景和观众之间的隔阂被木筏的构图位置所打破：木筏位于画面空间的底部，就像在邀请观众登上木筏。这幅画意欲越过画面与现实的边界，将安全和希望的幻象最大限度地渗入观众心中。
在《新创世纪》里，周松用社交属性机器人代替人形，原因是为了引用这一镜像。这些社交属性机器人都具有不同程度的骨折或苦痛。在画中，木筏并非简单的木质构造，而是这个机械世界的一块碎片，在一片残骸的海洋中。人类生命的唯一元素隐藏在机器人堆之后：一副让人联想起古希腊雕塑《米洛维纳斯》（公元前101年）的雕塑躯干和一副孕妇的灰白躯体。这个雕塑中的女人被斩首了，她是过去2000年内地球毁灭的牺牲品。同样，那个苟延残喘的女人也被斩首了：她的头已经不见了踪影。
引用是周松在《新创世纪》中采用的有力策略，因为这个引入的镜像既陌生又熟悉。镜像令人惊奇的地方在于：这些机器人虽然不具有个性，但它们在姿态、关系和迫切关心自身生存上模仿了人类的情感。通过模仿《梅杜萨之筏》中 “父亲和儿子”的形象，前景中的一个机器人拥抱着另一个躺在木筏上的无生命迹象的人。同样，木筏前面的几个人也疯狂地比划着，希望能获救，虽然毫无指望。然而，这里的模仿行为一点也不能激发观众对这些机械体的认知。相反，以他们为主题的场景引发了人们的焦虑感：如果他们也能够感受到人类的情感、悲伤和野心，那么他们与人类的区别是什么呢？同时具有相似和不协调属性的场景是德勒兹理论的表现之一，虽然镜像的存在肯定了世界的某一种版本，但它也打破了旧世界并创造了一个新的世界。
注：此文节选自论文 RECOGNITION, ENCOUNTER, AND VISION, IN THE WORK OF ZHOU SONG by Stacey Vorster
