艺术简介：
东方腾弘，曾用名东方易人。中国东方神秘意象绘画代表，生于成都，籍贯浙江临海人，毕业于北京解放军艺术学院美术系油画专业。四川美术学院油画研究生班进修结业。佛罗伦萨古典美术学院格鲁仇绘画研修班结业。现为四川博物院高级美术师，学术委员会委员，四川当代油画院执行院长，四川现代新水墨画院常务副院长，四川文化产业商会副会长，中国美术协会会员。居住于成都，北京 。
参展经历：
1980年 版画《甜》入选“全军版画展”（全国十六大城市巡回展）、“四川青年美术作品展”（四川美术馆）“中国美术展”（朝鲜平壤）；
1982年 油画《征途》 入选“建军五十五周年全军美展”（中国军事博物馆）；
1984年 油画《河那边》入选 “四川美术作品展”（四川美术馆）；
1985年 油画《窗口》入选 国际青年“前进中的中国青年全国美展”，获铜奖（中国美术馆）；
1986年 油画作品《小百花》《新月》《寂静的夜》《军魂》入选“全国军事画美术作品展”《小百花》获优秀奖（中国美术馆）；
1987年 油画《窗外》入选 “建军六十周年全国美展”获佳作奖（中国美术馆）；
1989年 油画《天国》入选“第七届全国美展”（南京美术馆）；
1989年 “中国现代油画展”（日本东京）；
1990年 “东方腾弘作品展”（北京大陆画廊）；
1990年 “大陆青年油画家四人展”（台北）；
1991年 油画《远方》入选 “中国首届油画年展”（中国美术馆，香港国际会议展览中心，台北美术馆）；
1994年 “中国现代油画展”（新加坡）；
1995年 “荣宝斋百年名家作品展”（北京荣宝斋）；
1996年 “第二届成都油画展”（成都艺术中心 中国美术馆）；
1997年 “中国名家精品展”（香港大会堂）；
1997年 “中国浦发当代油画精品展”（上海美术馆）；
1998年 赴西欧访问并举办巡回展；
1999年 “东方腾弘油画展”（雅风画廊）；
1999年 “ 理想与激情—东方腾弘作品展”（四川博物院）1997年油画《风轻轻吹过》入选“20世纪天府百年百人绘画展” （成都艺术中心）；
2000年 油画《晨光》入选 “巴蜀大地山水风景画大展”获优秀奖（四川美术馆）；
2002年 “中国油画展”（台北）；
2003年 油画《行僧》入选 “第三届中国油画展并入围精品奖作品展”（中国美术馆）；
2004年 油画《迷踪》入选“第十届全国美展”（广东美术馆）；
2005年 “中国油画展”（纽约、洛杉矶）；
2007年 “融合与创造—中国油画名家学术邀请展” （首都博物馆）；
2008年 油画《行僧》选入制作北京奥组委专用礼品《中国著名画家陶艺挂盘》，赠送国际奥委会官员及参赛各国代表团；
2012年 油画《大漠深处》参加 情系神州油画全国行巡回展；
2014年 第二届经典与风范“当代值得关注的艺术家邀请展”（北京军事博物馆）；
2014年 东方腾弘作品展（北京798艺术区艺芳香画廊）；
2014年 参加成都创意设计周活动，捐赠作品《初升的太阳》；
2014年 作为慈善形象大使参加在人民大会堂举行的中国下一代教育基金会“火凤凰“儿童援助基金启动仪式，捐赠作品《高地·白驹》参加公益拍卖，所得款项全部用于儿童教育援助；
2014年 水墨作品《高地·白驹》参加“画意成都”美术作品展获优秀奖，（成都草堂博物馆）；
2015年 第三届经典与风范“当代值得关注的艺术家邀请展”（北京中华世纪坛美术馆 ）；
2015年 “高原·高原中国西部美术作品巡展（文轩美术馆）；
2015年 “西部力量·雅昌”水墨艺术邀请展（文轩美术馆）；
2015年 “中国大城市专业画院优秀作品展”（海南博物馆）；
2015年 “中国精神·民族魂”—中国知名画派邀请展（重庆国际博览中心）；
2015年 “海之南，地之北——中国大城市专业画院优秀作品联展”（第五回）开幕式暨学术年会（海南美术馆）；
2015年 “四川新当代艺术”学术年展，油画作品《受惊》获学术奖（成都岁月美术馆）；
2016年 四维重奏四人作品展（像素空间）；
2016年 中国新水墨画暨名家邀请展（成都麓山当代艺术馆）；
2016年 东方色彩——中国川派油画新坐标作品展（德国杜塞尔多夫NRW FORUM美术馆）（奥地利林此市布鲁克纳音乐厅）；
2016年 逆向漫延·新水墨巡回展（北京 成都 广州）；
2016年 水墨作品《白驹 僧》参加澳大利亚全国艺术展(墨尔本)；
2016年 “新当代艺术” 四川当代油画院学术年展（成都文轩美术馆）；
2016年 技法的超越— 格鲁仇与中国艺术家联展（意大利佛罗伦萨Galleria360画廊）；
2017年 “极限 自尊 自美”巡回展暨万达时光美术馆开馆展；
2O17年 中国新当代艺术年度人物提名展，获年度学术奖 ；
2O17年 四川当代油画院学术年展第五回 (四川美术馆 )；
2O17年 第四届"和声“艺术邀请展 (高小华美术馆 )；
2O17年 "天府蜀韵"书画名家邀请展 (高小华美术馆 ) ；
2017年 2O17天府名家艺术邀请展 (东盟艺术学院美术馆)。
1980年开始在各类报刊、杂志、画册和网络广泛发表和传播，入编《中国油画二十家》、《21世纪最具升值潜力艺术家》、《世界华人美术家名人传》《中国美术西南十杰.》《西蜀中国画十家》等。九十年代以来多次参加佳士得、中国嘉德、北京保利等大型拍卖会，作品被国内外博物馆、美术馆、艺术机构和私人广泛收藏 。
· 高小华（著名画家）
东方的作品可分为几个阶段，早期的（80年代）以乡土绘画为主，后来受新潮美术的影响，他开始新的探索，大约在80年代中期至90年代的时候他的作品有相当大的变化，当然他一直坚持自己的绘画理念。近期的作品更多关注的是精神层面，比如说他信佛皈依之后很多的绘画里面都包含有佛性与东方神秘的内容；另外在他的绘画里还有一种东西，就是充满了 “童心”，这与他的人很相似，为什么会有童心呢？我以为我这样说是基于对他的性格与为人的了解；我们认识很久了，在很年轻的时候我们就相识相交，当时他还是一个充满阳光的少年。几十年过去了，现在人虽已中年，但他依然阳光且童心犹存，因此我又称他为“阳光中年”，而他把这种一直保持的“童心”与“阳光”都带进到他的作品里。
他爱画马，小孩是最喜欢马的，很多儿童都画过马,记得我小时候也喜欢画马，因为马会给人带来浪漫、快乐与无限的想象。如今他选择马为绘画题材，我很自然的就把他和他的选择与“童心”联系在了一起。亦奇怪他属虎却偏爱画马，我想这或许只有用“童心”去解释和理解他的行为了：他画笔下的马其实是个象征性的物体，他通过“马性”去观看世界；不知为何从未见他画过黑马而独恋白马？这也很有意思：一匹如幽灵般的白马独自奔跑在一片空灵寂静、漫无边际的草原上——古今中外白马都被人赋予了很多的象征意义。
在东方的画里与那匹神秘的白马相配合的偶尔还会出现些身着袈裟的僧人，这倒更加耐人寻味且增加了画中的神秘感；在画法上他亦是很用心、很用功的，现在向他这么在一幅画上反复下功夫细心经营的画家已经不多了。所以，作为老朋友我一直肯定、鼓励并支持他，希望他能走出一条真正属于自己的艺术道路。
目前，我感觉到他在创作中已经掌握了一些独到的属于他自己的画法，比如华丽似“磁器”般的效果，千万别小看这种效果，要做到这一点是非常不容易的。玩古董的朋友都知道，把玩古董日久天长表面就会生出一层“包浆”，可以说东方的画就有一种“包浆感”，一种如博物馆珍藏宝物及“磁器”般的效果，这其实并不是一种贬义，而是一种赞叹与褒奖，一种对独特而美好东西的赞赏！作为同行我以为这是很可贵的，它构成了东方区别于其他画家的“特色”亦可见他不一般的“绝活”与功夫。
的确，他的技法已有一种岁月沉淀而日趋成熟的感觉，经过多年的历练，他用心、用笔和用他手上的功夫，能够把调色板上这么多的颜色变成一种如音乐般的绘画语言，准确而富有诗意地体现在了他那神秘且精美的画作中之。
至于谈到“突破”与创新的问题，我想一个旁者，在观看他人作品的时候可以轻言一句“突破”之类的评语，我以为“突破”不是一蹴而就的事情，需要不断的坚持和积累，所以一个画家更多的应该是讲“坚持”，只有在不断的坚持中才能有所悟并有所“突破”，而水到渠成。
作为老朋友，看东方的作品是一种享受，享受放荡不羁的奔马，享受神秘莫测的阳光，享受精湛的油画技艺。当然他还可以有再往深处及广处发展的空间，这是我对他唯一的希望。
东方是一个很有情趣、很有意思的人，他有非常阳光且开朗的一面，与家人和朋友们在一起的时候他像个孩子似的性情豪放，随意而可亲，所以他很有朋友缘。
当然我们平时看到更多的只是他的外表，其实人都有自己私密的一面，当走进画室之后，我想东方也和其他许多画家一样保留了他自己内心的“独白”，这种“独白”可能不为更多的朋友所了解，但很可贵，他将这种“独白”绘进了他的作品里。有时看他的作品感觉与他的人似乎有点“分裂”，因为他表面上给人的映像是性格阳光单纯而奔放的，但在他的画里，却表现出许多深刻而沉重的因素；比如有对宗教精神层面的思考亦有对人与动物及大自然的描绘，如果没有一颗丰富而沉稳的内心世界，是很难做到这一步的。
一个画家对宗教的情怀、对人和动物的热爱及对大自然的观察，怎样才能演变成一幅完美的创作内容？我想这正好是他人格多重性的表现。许多人都会站在各自不同的角度去观看一件作品，且都会有不同的想法与理解。每一件作品背后所呈现的其实是异样的人生故事，我有幸作为东方的老朋友或许能以别样的角度去认识他的人生和解读他的作品。
