艺术评论

从本次展出的作品来看，无论人物、花鸟、山水创作皆可以看出笔墨语言、表现手法上的延续性，他以强烈的形式趣味，意象与情感的表达，结合传统用笔以及从写生获取艺术形象的学院式创作方式，去描绘那些置身都市中青年人的生活状态，并在作品提炼出一种耐人寻味的精神气质。与那些表现光怪陆离、灯红酒绿、新鲜绚丽的都市题材不同的是，楚开在创作中更加注重从自我视角及内心体验上去观察并植入他对于都市生活的感受。这份感受来自于从农村到大城市之间的生存现实、文化环境上的差异，童年农村生活的童趣与童真、农趣与乡情的简单纯粹，以及现代都市节奏的生活频率和人际交往的复杂化之间的落差，使其在画面表现上采用一种孤独、压抑、清冷的叙事手段。而从农村进入大都市，并希望在这全新的空间中实现自我认同与自我价值的愿望，又使得其画面中蕴藏着强烈而炽热的情感。能够将这份复杂的个人情绪用笔墨如此有效通畅的表达出来，这不仅需要对生活有着敏锐的观察与体验外，同时也要具备的相当笔墨才气与才情，在这两方面上，楚开无疑走在同辈人的前列。

摘自中国美协副主席;中国艺术研究院研究员，博士生导师；广东文联主席；广东画院院长/许钦松《<从红墙园到晓港――郭楚开水墨作品展>前言》

郭楚开花鸟画的艺术渊源，早期主要是由赵之谦上溯扬州八怪，到广州美院求学之后又受到岭南画学的影响，后来又吸收了当代花鸟画的一些探索成就。他以简洁而凝练的大笔触、大墨块塑造画面整体的框架，以松动灵秀之笔墨写花画鸟，物象刻画兼工带写，立意鲜明，细节丰富，又注重背景的营造，使画面既古雅又充满浓郁的时代气息。在题材的选择上， 他不刻意追寻前人没有画过的新花草，而是在常见品种里面追求不平常的格调。他的花鸟画趣味，既与其在潮汕农村的生活经验有关，又与潮汕地区的美术风气以及时代风尚息息相关。在他的画里，我们不难觉察到他对故乡风物的热爱，对美好家园的眷恋。近些年来，他还致力于人物和山水的探索，不以传统分科划地为牢自我禁锢，而是希望打通中国画的内部界限，追求笔墨的自觉性。他的作品既注重传统笔墨功力又具有明显的探索性，这在当下的花鸟画坛实属难得。

摘自中国美术家协会中国画艺委会委员，广州画院院长，广东美术家协会副主席／方土《青苗二期杰青班晋京展导师评语》

郭楚开的作品以人物画为主,画面既体现了其深厚的传统功底，又表达了其对现代艺术的独特思考，使传统笔墨技法与现代形式构成完美结合。

摘自中国艺术研究院教授，博士生导师／林若熹《粤海潮》

由此我们看到了，诚如明袁宏道所说：“善画者，师物不师人。”从写生中去获取客观物象的生动性的真切感受，也正是美术院校教给楚开的一条宽广的创作道路，并且这同时也是贯穿于楚开的水墨写意花鸟画的极具生命魅力的一根主线。比如，楚开写云南南瓜园的几个花卉图卷，那些我们叫不出名字的花卉，就都因带有写生的印记，而富于原始生态的自然美。而“用墨，色如兼五彩”的表现力，则更令画面予人以色彩烂漫缤纷，满园春色关不住，生气勃勃之感。楚开的另一芭蕉图轴，写夜雨后的芭蕉，也因有着明显的写生印记，而自然而然地散发出一种来自于田园的山野气息。

摘自潮汕文学院评论委员会副主任/黄少青《属于自己的表达语式——郭楚开水墨写意花鸟画浅析》

凝视，可致使人的意识抽离于时间——模糊的视觉指向空白和孤立。时间，是一种隐喻，缺乏自我介入将毫无意义。郭楚开正是以冷漠的姿态给予时间解释、评判和记忆，无疑的，其中流露着漠然、忧伤的气息。长久呆滞之后思维浑浊而敏感，怅然若失……这流淌着的没有界限的时间，自我的短暂只能存在于空隙之中，一定是被忽略的。郭楚开的“时间”系列与自我审视紧密关联，亦将其转化为可被讨论的视觉经验。

摘自中国艺术研究院博士；中国美术馆馆员;东京画廊+BTAP学术总监／魏祥奇《孤立于时间之外·郭楚开的风景记忆》

去做妓女们的情人

都很幸福、舒适、满意；

而我，却折断了手臂，

为了曾去拥抱白云。

——波德莱尔《伊卡洛斯的悲叹》

不知为何，每次看到郭楚开君的人物画作品，我总会不自觉地想起波德莱尔的这首诗，觉得甚为贴切。尽管波德莱尔用文字怀抱浪漫，而楚开君借图像反映现实，在表达方式上相差甚远，但二者都有一种来自古典社会的英雄主义气息，都表达了他们在功利时代对艺术的执着追求。

摘自中国艺术研究院博士/林夏瀚《精神之像——读郭楚开人物画作品有感》