7岁习书，15岁习画。中国美术家协会会员、文化部一级美术师、宁波市美术家协会副主席、中国艺术研究院美术学博士、宁波大学潘天寿艺术设计学院教授、硕士生导师、长三角女子书画院首任名誉院长。作品先后十多次参加第六届全国青年美展、哈尔滨双年展、全国中国画作品展等重要展览和赛事，并多次获得最高奖项及入会资格。曾获“浙江省教育系统事业家庭兼顾型先进个人、宁波市哲社科青年学科带头人”等荣誉称号。
2008-2011年艺术访学日本、法、德、奥等欧亚20国。出版有《李采姣花鸟画集》等专著8部，在《新美术》《文艺研究》《美术观察》等专业核心期刊上发表有学术论文30多篇。多次举办个人画展，央广网、光明网、新华社内参选编等都曾对其进行过采访报道。
参展及获奖情况：
2018年
《吉冠神州》入选第六届全国青年美展并在中国美术馆展出（中国青联、中国文联、中国美协）
《红耀东方》入选浙江省第七届青年美展并在浙江美术馆展出（浙江省文联、浙江省美协）
受聘担任长三角女子书画院首任名誉院长
参加“同学•飞扬•飞翔——中国艺术研究院2013级美术学博士五周年”展
2017年
《素衣风度家园情》获“第八届浙江花鸟画展”优秀作品奖（最高奖）
《李采姣花鸟作品集》由西泠印社出版社出版
“三境一陶然——李采姣花鸟作品展”暨学术研讨会在宁波美术馆隆重举行（浙江省美协、宁波市文联主办）
获批“中国美术家协会2016年会员”称号
新华社专访：文化艺术工作者的“五个性”——专访宁波市美术家协会副主席李采姣
由中共宁波市委宣传部设立“宁波市文艺家工作室——李采姣工作室（美术）”
《一夕练塘东》等6幅作品参加“艺德同行 智惠青州——60博士书画展”
参加“走进新时代——当代中国画名家邀请展”
2016年
《秋光及物》获“2016·浙江省女美术家作品展”优秀奖（最高奖）
《虬龙》获荣宝斋中国画双年展·2016入会资格作品（最高奖）（中国美协）
《啼梦报家国》入选“万年浦江”第二届全国中国画（花鸟画）作品展（中国美协）
《青荫千尺》入选“丹青扬州”第二届全国中国画（花鸟画）作品展（中国美协）《云之氤氲》获第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展”入会资格作品（最高奖）（中国美协）
获得中国艺术研究院艺术学博士学位及毕业证书
《清气作衣 素养为廉》等参加宁波市美协赴美采风写生团并在美国俄亥俄州曾斯维尔市北美艺术文化基地展出
甬城墨香·李采姣专题在CCTV-11频道播出
《一品清廉》等3幅作品参加中国艺术研究院研究生院美术学系·设计学系2016年度毕业作品展（北京炎黄艺术馆）
《军魂》《赞歌》参加“伟大丰碑——纪念长征胜利80周年主题绘画展”
参加“素心若雪——《艺术市场》第二届全国女画家邀请展”
2015年
《云蒸霞蔚》获“南田风韵——第二届恽南田全国花鸟画作品展”优秀奖（最高奖）（中国美协）
“三境甄采——李采姣花鸟作品展”在宁波天一阁博物馆隆重举行
参加“翰墨凝香——宁波美术家一带一路西望敦煌”中国画交流展
参加“同学——中国艺术研究院2013级美术学博士生作品展”（浙江杭州·第五回展）
2014年
晋升教授职称
在《美术报》上发表论文《中国花鸟画的“节点”与“结点”》
在《浙江日报》上发表论文《“小”花鸟 “大”境界》
参加“同学——中国艺术研究院2013级美术学博士生作品展”（湖南长沙·第三回展）
参加“同学——中国艺术研究院2013级美术学博士作品展”（北京丹凤朝阳美术馆·第二回展）
参加“同学——中国艺术研究院2013级美术学博士作品展”（北京恭王府·第一回展）
参加“两岸情”宁波·台湾书画交流展（台湾）
文：缑梦媛
李釆姣的画能够使人感受到清新而真诚的生活气息，无论是花鸟、竹石，或是蔬果，都散发着一种平凡的真实，没有矫揉造作，因为离生活很近，所以更能打动人。其画清丽、温润、明亮的特质具有显著的地域性特征。她居于宁波，那里四季有序，温暖湿润，江河湖泊，波光潋滟。水城特有的物候、景致常常给人新鲜而晴朗的知觉体验，画家的作品也往往透露着这样的氛围与心境。李采姣善于用水，水与色的交融不仅表达了事物的固有色和结构，还透露了它的勃勃生机，同时，水带来的生命感又是被阳光所笼罩的，所以，光、色、水是她作品中贯通一气的三元素，它们相互牵连、相互影响。
水城的画家仿佛对光、色具有天生的敏感性，贡布里希在描述威尼斯的绘画时说：环礁湖发射出灿烂的光辉，似乎使物体的鲜艳轮廓变得朦胧不清，调和了它们的色彩，这种环境可能已经使得威尼斯的画家们运用色彩时比其他意大利画家更为深思熟虑，精细入微。文艺复兴时期，威尼斯画派在色彩方面的成就最为突出，他们不是追模事物绝对精准的结构和轮廓，而是专注于用色彩表达对生活的感受和判断。宁波作为重要的港口城市，对外交流的传统古已有之，李釆姣也常常出国游学，她一直认为中国花鸟画的发展需要多领域的融合，既要掌握古人的经验，又要积极吸收西方艺术中的特色，其没骨花鸟染多于勾，正是在寻求用色彩表达自己的感知。画面中光的存在来源于她对西画的借鉴，但这种光并非那种戏剧般的神圣之光，而像是被雨水和空气洗刷之后的自然之光。如此清澈的光，没有预设的色调和气氛，不是为了统摄画面中的所有事物，而是希望使事物澄出自己最真实的样子。同时，光照于物上，物又可以表达出光的存在，这是物对光的回应，也是人对自然的回应。在对光的表现中，李釆姣除了用西画中提取高光的方式，而多取光照在物体上所产生的斑驳感，斑驳的肌理效果正好可以通过水与墨、色的调和来完成，这就用传统的技法把西方绘画的元素转移到了自己的画面上。
在她的画中，如果光是来自西画的影响，那么色与水的探索就是她在研习中国古代绘画的基础上所追寻的融合中西的解决方案。其笔端色与水的位置、比例、分量都必须考虑到事物在光照下的结构表达，虽为没骨，但她仍然希望通过色与水的变化体现出笔墨的灵韵，这应该是她一直在探索，并不断寻求突破的创作方向。她喜欢写生，非常勤奋地观察各种植物的生长特征，且花、鸟皆用色单纯，像水洗般洁净却不失本色，这不仅是在描摹对象的原貌，也显示了画者对待万物虔诚的心性。
近代许多花鸟画家已经开始借鉴西画，这种从中国画自身的材料中寻求融合中西的方法多被人们采用。油画颜料具有覆盖性，可以通过层层覆盖表达光线及物体的质感，而中国画渴望表达的文人理想是难以通过墨与色的层层堆积来实现的，在对事物体积感的塑造以及光的表现上，水的运用的确是值得尝试的有效途径。在近代水墨画的发展中，水在材料中的地位越来越重要了，从一定意义上来看，它似乎也成了当代水墨的某种标志。没骨画中，水隐含在墨、色里，替代线来表达意气，笔仍在发挥作用。到了泼墨画，墨、色已经超脱了笔在纸面上的控制，水与墨、色的交染、蔓延成了人们所追寻的具有当代性的视觉效果。而重要的是，画者要设法把墨、色、水的晕染效果控制在自己想要的状态中，并帮助他表达画面的主题。李釆姣的花鸟画，色与水在画面上随机形成的肌理效果正好可以体现出事物的结构，水暗示了对象在光照下的明暗变化，阳光中枝干、花草所呈现的晶莹、斑斓也通过色与水在纸上的蔓延生动地体现出来。
在她的画中，一花一草都是有生命的，它们是自然的有机组成部分，一方面沐浴着自然的光照，一方面又是鲜活的生命体，这种生命意识也体现了她对生命、对艺术的态度。在人被逐渐异化的当代生活里，人如何自视，又如何看待一草一木？对鲜活生命的呼喊与坚守体现的正是人对世界的反思与对生活的热爱。这是她对时代、对自我的自然流露。时代的画作应该有时代的痕迹，如此才能使传统艺术具有悠远的生命力，李釆姣一直秉承的就是这样的目标，她不断地向传统提问，向时代提问，通过自己的勤奋与执着，已经有了较为明显的成就。没骨画原本就向往着自由的精神表达，如今她希望在这条路上走出一片更加广阔的天地，并且有着鲜明的探索意识。但这条道路上有很多的可能性，而每一种可能性的探索恐怕都会花费难以计数的时间和精力，无论如何，她已经启程，我们仍然期待她会带来更多的突破，期待看到她的花鸟画更多的时代面貌，以及丰富的风格特征。
