他人评价

《莎莉的世界》节选 时间：2013年作者：胡里奥·帕切科·里瓦斯（委内瑞拉著名艺术家及艺评家，曾于2009年和2012年两次荣获“国际艺术评论家协会委内瑞拉分会杰出大师奖”）

莎莉进行的是最大限度的自由创作。有时，她也会使用绘画技巧进行游戏，破坏规则并且，举个例子，在最后时刻放弃背景的展现。因此，在花朵丛中显现出画布最原始的白色，就好像是在创作中将环绕她们的光彩一样。在另外的时候，她会“明智地”选择首先处理背景，然后创造一个可以让所有元素看上去都像陷入到了浓稠流体中的氛围。

人们可以感知出莎莉如何用作品进行表达。她的画作成功的向我们传递了表达的情感和意愿。人们也可以感知出莎莉的世界所充满的力量。通过她的作品和她一起旅行，走进对家庭的热情，走进花朵的深处，或者随心所欲的度过不同的季节。这就是生活，在那些最简单的事物构成的诗篇中不断流逝的生活。

《敦煌莫高窟——黄莎莉的画作》节选 时间：2016年

作者：David J. Lieberman 艺术建筑师（多伦多大学建筑学院景观和设计专业 John H. Daniels 教授）

这些壁画通常是被作为一项十分严格的冥想惩戒而被完成的。在整个绘制过程中，那一笔笔勾勒、一点点上色以及近距离地去审视这些色彩拼接后形成的奇迹般美丽的图画，让被惩戒者在专心且虔诚的绘制中能够净化心灵、修养心性。莎莉认真的审视每一幅画的结构和充盈在精心勾勒的肢体线条里的情感：通常，画笔都是用一种仿佛清风拂过草坪的精美而轻柔的触感作画，然而在这些作品中，你看不到错综且精致的线条，取而代之的是粗放且目标明确的画风；人物也仿佛都带着动态，哪怕是在安静睡眠中或在平静冥想中的人亦是如此。你可以从每一个静止的画面中看到动态——思想的动态、回忆的动态，如是等等。

不能忽略的是，动态的流动性最常体现 在奔跑的马群和飘动的丝带上。而这种动态巧妙的让观者可以很自然的把目光从一幅画移动到另一幅上，画面中蕴藏的文化和传统也在这流动的神态中将旅行者带回了画面中那个纵马驰骋、衣带飘飘的年代。

为了缅怀过去、回忆那段神话的、真实的、虚拟的历史，这些作品用一种极富感染力的饱含着近乎天真的乐观和对于未来承诺的热情，试图将历史向前推进到现代。画作里的人物都有着孩童般的纯粹，正如Sally所做的，她要试图剥光角色，来让我们看到人物最本质的模样。

这种绘画手法已不仅是比喻之类，她是将其抽象化，用色彩的厚度、质感、渲染，来描绘人物、记录旅行中的风景及昏暗的灯光下洞穴。艺术家一直在寻找的那些色彩，不是代代传承下来的色彩，而是有感而发的色彩，是那像只开一瞬或永开不败的花一般的色彩。

《每一天都做画画的天使》节选 时间：2017年

作者：甄巍（教授，博士生导师，北京师范大学艺术与传媒学院副院长，京师美术馆馆长）

莎莉来了，带来了拉美的绚丽色彩，也带来了天使的温度。

其实，我挺怕看冷冰冰的画、假惺惺的画、心里纠结的画、委屈为难的画、谄媚讨巧的画、着急上火的画。那些看起来丝毫不快乐的画，总让我对作画者充满同情。我的直觉和心情会告诉自己，什么画好看，什么画别扭，什么画勉强。聪明人画画当然也让人佩服，但如果画里面的计算太多、修饰过度，太冷静、没情绪。

所以，我看莎莉的画就很开心，她的画是快乐的，像温暖的太阳直接照到人心里面，可以治疗抑郁症。莎莉的画有原生艺术的自由、直接、奔放，色彩和线条充满音乐感和节奏感。她想把生活本身的情态画到画面里，既不是讲道理，也不是摆学理，她感兴趣的是万事万物平等相处、不求分辨的那种“传神”——用画直接表达大千世界和日常生活中充满生命细节的情绪美感、气氛美感、色彩美感、声音美感、身体美感、神态美感。