• 兰晓龙

    1975年2月生于开封, 先后毕业于武汉二炮指挥学院,解放军艺术学院美术系中国画专业,中央美术学院中国画学院工笔人物画专业研究生班。

    现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、北京中国美术馆事业发展基金会理事,中央国家机关美术家协会理事、北京美术家协会会员。作品多次参加全国、全军大型美展并获奖,并发表于《美术》、《解放军报》、《中国政协报》、《军营文化天地》、《解放军书法美术》等各类刊物。 

    1999国画《参天松色》入选“纪念张大千诞辰百年书画精品展” 

    1999国画《腾》入选“庆祝建国50周年全军美术作品展”  

    1999国画《花鸟四条屏》荣获“迎接澳门回归全国诗人、书画作品展”佳作奖 

    1999国画《腾》荣获远太杯“战士与祖国”军旅书画大展二等奖 

    2001国画《风入松》入选文化部第一届“爱我中华”国画油画大展 

    2005国画《高风亮节》荣获全军第一届“全军廉政文化优秀作品展”二等奖 

    2007年 9月 国画《冬雪》入选“北京美术家协会第六届新人新作展”

    2007年10月国画《双清图》入选全军第二届“全军廉政文化优秀作品展”

    2009年10月国画《出击》入选“庆祝新中国成立60周年全军美展”

    2010年08月国画《出击》入选“北京第九届新人新作展”

    2012年05月国画《春韵》入选  “八荒通神—哈尔滨中国画作品双年展” 

    2012年07月国画《如歌的青春》荣获“庆祝建军85周年全国美展暨第十二届全军美展”优秀奖(最高奖)

    2013年05月国画《如歌的青春》参加“第四届全国中国画展”,评为“五年来全国性美展优秀中国画作品”

    2013年10月国画《青春足迹》入选中国第十届艺术节-全国优秀美术作品展

    2014年6月国画《青春足迹》荣获全国第二届现代工笔画大展优秀奖

    2014年8月国画《钓鱼岛的春天》入选全军“中国梦强军梦”军事题材美术作品展

    2014年10月国画《如歌的青春》入选第十二届全国美术作品展

    2014年11月  《唐风传承-唐勇力教授工作室七人作品展》 北京

    2015年11 月  《传承创新-当代书画名家邀请展》山东曲阜

    2015年12月  《迎新春-兰晓龙书画作品展》陕西宝鸡

    2016年6月   《丹青记忆守望家园-中国文化遗产美术展》承德

    2016年9月  《墨澜颐和-兰晓龙书画作品展》北京颐和园

    2017年3月  《江山如此多娇-中国画名家学术邀请展》北京

    2017年4月  《青年汇-全国青年优秀艺术家邀请展》北京

    2018年6月  《丹青记忆守望家园-中国文化遗产美术展》广州

    2018年7月  《和平颂 两岸中华情-四人作品联展》台北

继承不泥于古  创新不离于源

——品味兰晓龙人物画——

文化部现代工笔画院院长   王天胜

中国人物画发展到今天,历经沧桑千余年,已成为中国传统文化宝库中的一支奇葩。考察中国人物画的变迁与发展,中国人物画自唐宋以降,颓势渐成,至清末已衰败之极,此势直至近代任伯年、徐悲鸿、蒋兆和开启中国人物画的复兴,方为扭转。绘画是画家精神的寄托,是画家人格思想的再现,是画家表达自己对社会、对人生的看法,更多是画家的寄寓和情感的抒发。好的画家真正体现的是笔墨功力,技术必须转化成功力,绘画功力是修养积淀。晓龙的作品,体现出了笔墨功力,尤其是对绘画的线条、色彩、形象、构图、形式感等绘画本体元素更有着敏锐的感知力和洞察力,这在青年画家中很少有的。

    民族文化是我们的根,它不会束缚我们,而是给我们以营养,作为当代人,关键是走进去还要走出来。正如潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》里说:“名家必通承革之变。”晓龙深知,通的前提是继承,必须钻研理解传统的精髓,在继承传统的基础上还需有变革的勇气,跟上时代,推陈出新,又不失传统的韵味。在绘画艺术的天地里,晓龙可以说是幸运的,先后毕业于解放军艺术学院、中央美院,接受规范严格的基础训练和创作实践,作为一个优秀的人物画家,他坚实的造型功底,训练有素的笔墨修养与技能,以及深厚的书法功底,学古而不泥古,造型准确生动,在人物画坛流派纷呈、新旧不一的今天,其作品颇具清新之感。

晓龙的工笔人物画,注重从传统中吸取智慧,从现实生活中搜寻素材,钟情于古典工笔人物画的气韵、用线、设色,并借鉴西画中严谨扎实的造型技巧,作品呈现出工整现代、细谨飘逸的风格。画好一幅作品,不仅要有全面的艺术修养、精到的笔墨技巧,更要有深厚的生活积累和真切的内心感悟,晓龙用心对待生活,真情直面身边事物。细读其工笔人物画作品,钩线遒劲,设色雅逸,无论是现代工笔人物创作,还是古代工笔仕女,笔下的人物灵动鲜活,蕴之神韵,柔美大气,气质典雅,超凡脱俗,给观者带来一种美的艺术享受,使观者过目不忘。晓龙创作的《如歌的青春》,采取传统工笔绢本表现形式,精细描绘身着戎装靓丽的女兵形象,尽显飒爽英姿,绿色的军装和淡绿色的背景和谐统一,使画面更加恬静,映衬出当代女兵阳光向上的青春气息,作品以普通的一个场景反映出女兵的军旅生活不只是铿锵玫瑰,从军的道路还是一首春天的歌。此作品在中国美术馆一经展出,就受到业内人士和观众的好评,荣获第12届全军美展最高奖。讲究线条美是传统中国画造型原则和审美取向。晓龙笔下的仕女形象,根植于传统文化和古典诗韵中,融汇了造型、色彩的现代观念,用线准确娴熟扎实,既有传统古韵,又有现代新趣。

晓龙文雅中透着憨厚,他的水墨人物画在清新、淡雅中透着一股灵气、一股书卷气,他始终铭记中国传统人物绘画“神形兼备”“以形写神”的古训,注重对中国文化本质和美术理论的深入理解,潜心研究中国画传统笔墨技法,从中体悟中国画以线造型、骨法用笔的奥秘,不断地从中吸取养料,然后转化为符合自己审美的笔墨线条,他的画在深入研究传统绘画的基础上,将西方的素描、色彩融入绘画,正是这种在继承传统基础上的吸收、借鉴、转化的能力,使他的人物作品有脱俗之格,品格高雅,朴素而无市井气,造型落落大方,逐渐创造出了自己独特的面貌。笔下水墨人物,受益于扎实的素描造型基础,力图将传统绘画表现手段与西画中结构性的画法相结合,丰富了绘画语言,强化了视觉张力,故其人物作品造型准确,生动传神,笔法疏朗,神态各异,特别是他笔墨相互为用,笔中有墨,墨中有笔,一笔落纸,既状物传神,又抒情达意,显现个人风格。晓龙深知,如一味墨守成规,沉泥于古人笔法,不能自成风格,必然是死路一条。从他的水墨人物画作品中,我们不难看出,他大胆破格,自创语境,其人物画将线条描绘与写意相结合,使笔下人物眉眼传神,衣饰飞动,呼之欲出。其水墨人物画代表作《山静松声远》,画面简洁朴实,神情丰富,章法新颖,古拙却不失灵动,人物线条如行云流水,而湖石的线条却圆润稳健,意趣奇石,久看不厌。其精心创作的《静心品荼·音律和谐》,图中瘦松数株,山石数块,两位仕女抚琴演奏,两位高士对坐品茶,紧紧抓住人物传神的眼神、手势、身姿与重要细节,主次分明,顾盼呼应,挥洒高妙。

笔法之源全由书法而生,书法功力决定中国画线条的质量与品格,因此,笔墨水平的高与低,好与差,雅与俗和书法有着重要的关系,凡历代大家包括近代的大画家无一不是书法高手。当我们欣赏品评绘画作品时,书法之功全在画面的笔墨结构中,既体现了画家的学识修养,又为观者提供赏心揣摩的空间,含混不得,隐藏不得。如果题画诗跋字体不美,功力不足,那么作品的格调就会大大减色,因此,凡给作品题款必须注重书法,书法功力在画中不可小视。这一点,晓龙很早的就认识到书法的重要,注重书法方面的修养,线条质朴率真,这也成就了他绘画水准的突飞猛进。晓龙画竹画兰,骨法用笔,出枝撇叶,走笔沉稳,疏密得当,尤见书法功力,期望晓龙进一步努力完成这四大基础的学习。

晓龙对中国画有一颗热爱的心,有着奋斗的激情,有着弘扬中华民族优秀艺术的使命感和担当意识。我相信晓龙会不断地认真总结自己,评判自己,在今后的绘画创作中不断进步,创作出优秀的作品,成为有成就的中国画家,艺术大师齐白石说:“画者,寂寞之道”,愿晓龙在浮躁喧嚣的当下,坚守宁静淡泊,耿介拔俗中勤奋耕耘,拾级再攀。