艺术简介
1958年出生于天津，1982年毕业于天津美术学院。曾任天津工业大学艺术设计学院院长、东华大学服装与艺术设计学院教学副院长。现任东华大学服装与艺术设计学院教授，博士生导师。著名画家孙奇峰先生入室弟子，现居上海，长期从事传统写意水墨和当代水墨作品创作。水墨作品被中国美术馆、今日美术馆、湖北美术馆、内蒙古美术馆、上海文史档案馆、朵云轩等国内外美术馆、画廊和收藏家收藏。
曾担任第十一届、十二届全国美展评委、“兄弟杯”、“中国国际青年设计师作品”、“中华杯”中国服装设计、“新人奖”中国服装设计师、“中国模特之星”设计、“中国十佳设计师”、“金顶奖”、 “世界超级模特选拔赛”、中国国际青年裘皮服装设计等大赛评委。曾接受中央电视台、上海电视台、北京电视台、天津电视台、《中华英才》等国内多家媒体的专题采访及应邀作专题讲座。在中华人民共和国国务院新闻办公室、文化部主办的赴美国纽约——“中国文化美国行”活动中，出任艺术总监。
主要社会职务及职位
中国国家画院实验水墨研究所副所长兼秘书长
中国美协会员（服装设计艺术委员会副主任）
教育部高等院校艺术类专业学术委员会委员
上海市教育委员会艺术专业指导委员会副主任
上海美协会员
国家文房四宝协会高级顾问
中国戏曲人物画研究会会员
中国艺术研究院硕士生导师
西安美院、深圳大学客座教授。
主要个人经历
2003至今
东华大学服装与艺术设计学院教授，博士生导师
1998-2003
任天津工业大学艺术设计学院院长
1998&2000
赴德国下莱茵应用技术大学讲学
1995-1997
赴捷克共和国查理大学、布拉格美术学院讲学
1988-1990
香港理工大学高级访问学者
1977-1981
毕业于天津美术学院
主要个展
2015
“阿散寂世界”陈建辉水墨艺术作品展（明圆美术馆·上海）
2014
“散游墨境，云上观心”陈建辉水墨作品展（恭王府安善堂·北京）
“云上观心”陈建辉水墨作品展（朵云艺术馆·上海）
2011
“水墨之维”陈建辉当代水墨画展（中国美术馆·北京）
“禅•空灵”陈建辉当代水墨画展(J&Z画廊·深圳)
2009
陈建辉当代水墨画展（刘海粟美术馆·上海）
2008
陈建辉当代水墨画展（山东曹州书画院·山东）
阿散水墨空间（艺术景中心·上海）
2007
陈建辉当代水墨画展（ART SCENE WAREHOUSE·波特曼丽嘉酒店·上海）
陈建辉个人画展（YEMAC画廊·韩国）
2006
陈建辉个人画展（艺术景中心·上海）
1996
个人画展（布拉格博物馆·捷克共和国）
主要联展(近五年）
2016
水墨的解构与解放——意与象（长江当代美术馆·重庆）
“东方墨韵”2016沪港水墨艺术交流展（刘海粟美术馆·上海）
“东方墨韵”2016沪港水墨艺术交流展（徐州美术馆·徐州）
“东方墨韵”2016沪港水墨艺术交流展（香港文化展览中心·香港）
漫游牡丹亭纪念汤显祖逝世400周年“2016中国戏曲人物画年展”（朱屺瞻艺术馆·上海）
2015
回归——山水美术馆开馆展（山水美术馆·北京）
海上雅风——名画家小品邀请展（吴昌硕美术馆·安吉）
梨园麒韵——海派戏画名家邀请展（朱屺瞻艺术馆·上海）
戏画麒芳——纪念周信芳诞辰120周年中国戏曲人物画特展（上海图书馆·上海）
2014
纪念梅兰芳先生诞辰120周年——2014中国戏曲人物画研究会年展（半壁山房·朱屺瞻艺术馆·上海）
看戏·元宵——中国戏曲人物画研究会画师邀请展（半壁山房·上海）
看戏·绍兴——中国戏曲人物画研究会画师邀请展（张桂铭艺术馆·绍兴）
2013-2014中国水墨双年展主题展“流动的水墨”（时代美术馆·北京）
2013
生旦净丑——2013中国戏曲人物画研究会画师年展（朱屺瞻艺术馆·上海）
“再水墨·中国当代水墨邀请展” （今日美术馆·北京）
“再水墨·中国当代水墨邀请展”（湖北美术馆·湖北）
2012
“水墨纵横”2012年上海新水墨艺术大展（上海多伦现代美术馆·上海）
粉墨写意——中国戏曲人物画展（朱屺瞻艺术馆·上海）
2011
“自然与现代形式”明圆艺术展（明圆文化艺术中心）
第七届深圳国际水墨双年展（关山月美术馆）
首届浦东机场当代绘画展（浦东国际机场）
2010
上海美术家协会“海平线”抽象艺术展
世界华人迎世博美术作品展（上海美术馆）
中意当代著名艺术家绘画精品大展（上海）
2009
2009庆祝中华人民共和国成立60周年上海美术作品展
2009第十三届上海艺术博览会（香山书画院恒源祥）
第五届上海美术大展（上海美术馆）
2009当代艺术展（首尔·韩国）
2009 孙其峰先生从艺教学七十年——九十年华诞师生作品联展（天津美术学院美术馆）
2008
全国中青年艺术家推荐展（明圆文化艺术中心·上海）
中国当代艺术群展（艺术景北京·北京）
陈建辉冯峰双人展（艺术景中心·上海）
过去不远——“家藏收”艺术家经典小品系列展（东方红艺术沙龙·上海）
2007
绘画精神韩中交流展（首尔·韩国）
上海中青年艺术家推荐展（明圆文化艺术中心·上海）
2006
真情真迹——海上优秀艺术家素描作品展（明圆文化艺术中心·上海）
中青年艺术家推荐展（艺博会·上海）
2005
自由的情怀——当代八家作品展（明圆文化艺术中心·上海）
中青年艺术家推荐展（艺博会·上海）
主要作品收录
作品收入《中国美术家协会艺术委员会作品集》、《中国美术馆》、《国家美术》、《中国国家画廊》、《中国艺术时空》、《华人世界》、《美术天地》、《东方·艺术大家》、《富世》、《享悦艺术》、《美术观察》、《国画家》、《Auction & Collector》、《中国书画报》、《美术界》《流行色》、《艺术研究》、《敦煌研究》、《今日上海》、《上海美术》、《美术&设计》、《艺术与设计》、《艺术——齐鲁画报》、《青年视觉》、《中华英才》、《SHINING—A MODERN ART 2009 PREVIEW》、《首席ELITE》《中国民航》等杂志。
主要出版专著及作品集
《陈建辉现代水墨画集》、《素描教程》、《素描应试》、《西方绘画赏析》、《西方绘画形态》、《美术高考应对宝典—色彩器皿》、《陈建辉艺术作品2000集》、《中国现代书画名家精品集—陈建辉中国画新作》、《陈建辉 ART SCENE CHINA 》、《笔情墨趣写精神》专辑、《服装画技法》、《服装画技法教程》、《服饰图案设计与应用》、《居家服装设计》等。
尚輝
陳建輝從中國畫到水墨畫的創作演變，以創作個案的角度揭示了這個時代傳統如何進入現代的藝術命題。
中國畫是在西洋畫舶來之際產生的對於中國以絹本設色或紙本水墨為媒介的繪畫命名。富有意味的是，中國畫這種命名的本身就包含著跨文化的隱喻。顯然，以國體命名的“中國畫”，並不局限於媒材的屬性，更多指涉的是這個國家獨特的文化觀念與觀照方式。上世紀50年代後，因建立新的文化形態的需求而提出“改造”中國畫的口號，中國畫不僅被改稱為“水墨畫”或“彩墨畫”，而且這種“改造”也汲取了許多西洋繪畫的寫實主義觀念和表現因素，傳統中國畫以筆墨表現象外之象的藝術觀念在這次浪潮中開始消解，中西融合的跨文化探索在客觀上要求中國畫增強其媒材屬性。上世紀80年代，因受港臺水墨畫的影響和中國內地中國畫自我變革的需求，水墨畫在新時期演化為一種運動，並在真正意義上從中國畫內部分離出來。水墨畫雖曾從屬於中國畫，但以水墨為媒介命名的此種繪畫，更強調了水墨媒介的藝術特徵，而不糾葛於中國畫以筆墨為其命脈的藝術範疇。強調水墨媒介的藝術特徵，更意味著其文化歸屬的不確定性。也即，非漢語文化的藝術與藝術家都可以運用水墨表現異質的、或新的文化形質的思想與情感。港臺之所以早于內地開展現代水墨畫運動，其實就是因為這兩地長久而深重的殖民文化對其作用的結果。
作為50年代末出生的畫家，陳建輝也和他的同齡人一樣，成長在“文革”歲月。他因特殊的家庭背景而接觸到馬翰章、劉貴賓、于寓友、郝文彬等書畫名家，並打下了較為深厚的中國書畫基礎。“文革”結束第二年，他考取天津美術學院，親炙孫奇峰、蕭朗、愛新覺羅·溥佐等名師的教誨。在那個文藝春天，老畫家們的藝術創作也剛剛從解禁中蘇醒，而對於文化藝術界恢復傳統繪畫與變革傳統繪畫都同時成為時代的一種呼喚。正是在這樣的社會氛圍中，陳建輝開始了他對於中國畫傳統的系統研究與深入實踐。他對傳統筆墨有著良好的感悟力，加之名師指點，他在大寫意花鳥畫的創作上顯示出獨特的才能。孫奇峰、蕭朗都是當代津門畫派的代表，出其門下，陳建輝的大寫意花鳥既得津門筆韻，也顯示出對於水暈墨章獨特的興趣。
如果說他于“文革”結束第二年就有幸進入高等美術學院深造因而成為新時期之初的時代寵兒，那麼，在八九十年代他又先後赴德國、捷克和香港以訪問學者的身份而深入異域文化，從而成為溝通中外文化藝術的使者。在歐洲數年，他不僅從造型藝術家的角度系統地研究歐洲藝術史，更從設計藝術家的角度廣泛接觸當代歐洲視覺文化，他重新梳理了自己對藝術的理解與認知，並從這種梳理中尋求自己的藝術探索方向。
如果說天津美院給予他的學院教育和孫奇峰、蕭朗等對於他的諄諄教誨，是讓他怎樣進入傳統中國畫乃至中國傳統文化的語境，那麼，歐洲的研修與身臨其境對於西方當代視覺文化的考察，則讓他從另一種角度進入西方的文化藝術體系。就西方文化藝術體系而言，不論造型藝術還是設計藝術，都注重的是視覺圖像的研究與呈現，這和中國畫注重感性文化經驗的表達完全不同。陳建輝從較為傳統的津門畫風轉向水墨畫正是在對於歐洲這種視覺藝術的跨文化比較中開始的，一個存在他身上的文化經驗就是如何把這兩種文化體系融合在一起。
他尊重他的視覺感受，於是他把水墨從筆墨的文化內涵中獨立出來，以此強調水墨媒介的視覺張力，甚至於直接將水墨作為潛意識釋放的材料或途徑，無所顧忌地用潑、灑、滴、流、敲、擊的行為訴諸畫面。水墨於此，具有了潛在的自動性。他尊重他的文化經驗，相對於外籍水墨畫家，他的水墨具有筆墨的審美特性，自然而然地流露出筆墨的文化經驗。那裡面除了他練就的一手書法式的筆墨形態，而且還表現出筆性的文化質感與人性品格。這或許是他在以水墨探索為主的同時，仍然沒有完全放棄中國畫創作的緣由。
這樣兩種尊重，也形成了他介於水墨與筆墨之間的語言風格與文化品質。在他那些看似以凸顯水墨媒材的材料美學的水墨畫面上，不經意之間，作品常常顯示出筆墨的透明感以及如骨法用筆、如屋漏痕的筆趣，甚至於直接將繁複網狀的勾線用於水墨性的畫面，以此形成水墨與筆墨、具象與抽象的對比；而在他的中國花鳥畫的作品中，水墨的滲化與散化也常常成為他賦予作品新境的重要方式。他嘗試一切可以利用的溶劑和彩墨結合與混溶的可能性，以此展示水墨在各種媒介中釋放的審美形態。作為一個中國畫家，他並不滿足于水墨的實驗，在讓水墨媒介獨立發聲的同時，他也試圖把大寫意的精神與境界融入水墨媒介的表達之中。這便是我們看到的他在很多系列大型作品裡呈現出的對於表達精神世界的一種探求，從而使他的水墨畫具有了深沉凝重、博大雄厚、玄幽神秘的境界。
毫無疑問，陳建輝從筆墨向水墨的演變包含了許多他在異域文化環境的審美感受與精神訴求。面對外方文化，他必須把筆墨還原為水墨才能被解讀、才能擴充其表現的新的文化形質；面對他自己，他必須把自己主要從事的設計藝術理論與設計藝術創作的視覺經驗融入其中，才能完全表達一個豐富而真實的他。水墨由此成為他跨越中西、造型與設計等民族文化與類型文化的媒介，因這種跨文化表現的需求，他完成了從筆墨向水墨的演變。從這種角度，他的藝術個案的確可以折射新時期以來中國畫怎樣進行水墨畫的變革之路。顯然，隨著全球化進程的加速，跨文化現象已不再局限於具有多種文化教育背景與多元文化經歷的藝術家，即使在內地，多元與多樣文化的跨越已經成為中國藝術家必須面對的課題。而在水墨畫的文化跨越之中，如何拓展水墨表現異質文化的審美範疇與如何凸顯水墨畫的中國現代藝術精神，更是當下中國水墨畫不容回避的命題。而陳建輝往返于筆墨與水墨之間的藝術創作，或許會給予這一命題的解答提供某種有益的借鑒與啟示。
