吾三岁习书，并在书法、绘画、篆刻、设计艺术领域中多年来虔诚的孜孜以求。
首先谈一下我个人对艺术的理解，艺术这个名词说宏观亦宏观，说具体也亦具体。对我们人类而言，是高等智慧的创造与标致性的体现，从而使人与仁相通达。也就是说人作为一个本体的出现与定位，而仁却在这个本体的基础上，使本体的内在与外在相融通，使本体的意义而豁达意远。使人不再以个体存在，而却是以集体大众的智慧结晶的体现。通过这种人与仁的通达与升华，艺术在人类文明的历史长河中与人相依相随。
儒家在《周礼·保氏》谈艺有六艺，礼、乐、射、御、书、数。这就是所说的“通五经贯六艺”的“六艺”。 还有一种说法，六艺即六经，谓《易》、《书》、《诗》、《礼》、《乐》、《春秋》。术和道同意语，乃为办法，解决办法，修行， 放在心里的自然天地义理。
现代人理解的艺术更包罗万象，在现代水墨绘画的探索中我深知体悟，想有发展、创新，必须要在继承古人传统的基础上溯根求源。就是说在溯艺术之根求艺术之源的基础上，扎实根基，方可万变。不管怎么变，始终追寻大自然的客观规律，把内在与外在的美相统一，方为大美。
艺有各种门类，术会千变万化。艺术中包含着技术，而技术不等于艺术，两者虽不等同，但相互相依。尤其在现代高科技日新月异的发展中，技术也在随时随刻的更新变化。但我认为艺术家更应该在艺上多做文章，在技术上慎选择优（更适合、体现于艺术的技术）。万不可本末倒置。当艺术的成分减少，技术的成分大于艺术时，艺术就变成了制作，制作是一种程式化的、甚至按步旧搬，主观大于客观脱离不了匠气，总是拘泥于法。而艺术却大不同也，重在意上。不管哪门艺术，它们都是自然天地义理的，一切安然自在的，合乎客观规律的。使人与仁、仁与艺术通达、圆融、美满、实现和完成的义理。如苏东坡主张以意运法，亦可以因表达情意的需要而变法，不受成法拘泥。并非是鄙薄一切法度，而是把情意个性的表现置于法度之上。实际上恰恰得到了意与法关系上的无法之法，也就是说法不因人、法不因象、法度无边。又如佛家所讲万法归一，一法通万法。每门艺术之间都有着千丝万缕的相通之处。吾心追寻书之画意，画之写意，刻之心意，计之无意的境界。
用具有抽象意识的表达语言和创作方式，来体现具有中国情节的现代水墨。以传统的中国水墨与现代意识的点、线、面的抽象构图相交织；以传统的中国水墨作为画面整体架构和主导，在矛盾与和谐之间达到统一。使墨色之间不断地冲撞又与之相融。有序无序之间不停始转，建构后再次打乱，打乱后再次建构的矛盾突变，最终呈现出一种强烈的视觉冲击力，在运动中又传递着一种静默的张力。世上万事万物都是辩证而又统一的，艺术又何尝不是呢？
在艺术的道路上吾苦练技艺、苦修心志，素心悟道、方可清挥。以苦为师，做一位艺术的苦行僧。深知艺理后更要修做人，身学万法心若素雪。古人云：“‘心静而本体现，水清则月影明’、‘道因时以立，理自天而开’。”只有修心静思，才能通达义理，自然界永恒的美才会发现。用心聆听远古的音律，去谱写新的乐章。这颗心要一生一世去禅修，而这永恒的美要一生一世去追寻 …… ！
旭一 于北京闻墨轩
