我的画笔曾拂过藏民的脸
文：王硕
中等个子、偏瘦、文质彬彬，公众场合鲜能侃侃而谈，然而熟悉他的朋友深知他的乐观与豪爽，这就是郭建明——一位颇具潜力的70后人物画家。
观其作品，明朗疏宁的笔墨线条，墨色沉稳典雅，线条凝练概括，描绘的人物对象极其丰富，不乏老妪、孩子、青年男女、家庭、祖孙、夫妻等，或凝眸虔诚祈祷，或相依相偎情深，无关波澜壮阔，更多的是对一些平凡生活细节的抓取加以艺术的提升。然而就是这些最为平凡和细微的素材体现和映刻着青年画家郭建明深入生活、细致入微的观察和精准捕捉画面、深厚的笔墨语言功夫。
他不善言辞，面对媒体的采访提问，他一直说：“你们就看我的作品，看到的是什么样的，就写什么样的。”未经雕饰、不喜矫揉、保持最独特的面貌，不仅是郭建明作品的特点，亦是他的“真”的做人标准。但聊到他关注的话题点或是某一幅他喜爱的作品，他的表情突然变得认真起来，他说：“对待同一幅画，每个人有不同的解读，对于小幅作品，重在刻画细致，突出人物的眼神，伫立凝视，会发现人物的眼神仿佛在与你对话。对于大幅作品，人物的排列，画面的整体感和表现力就成了关键。”为创作这组作品，深入藏区体验生活，用画笔记录下草原人家的音容笑貌。作品《高原母亲》展现了一位母亲双手合十，恳切的眼神似在祈祷。作品《高原》中的小男孩青涩懵懂，深刻体现出画家的深厚功力。《酥油茶》刻画的是一位戴毡帽，擎酥油茶杯的亲切藏民大叔，饱经沧桑、结实的脸有着温暖如旭阳、乐观积极、真诚可爱的脸，鲜活的形象，精准的造型能力，恰到好处的笔墨处理。为这幅作品带来极强的感染力和生命力。
在笔者看来，强烈的独创精神和极富个性的艺术是艺术家创作价值的核心体现和创作精品的首要。艺术家一定要保持一定的独立性，画自己的画、走自己的路、抒自己的情。雪域高原题材作为绘画的常见题材，吸引着不少艺术家前往，以自己独有的艺术视角创作出风格迥异的艺术作品，呈现出多元视觉下的人文关怀，黄胄忠实地记录藏族人民蓬勃的精神风貌以及深厚的汉藏情谊，叶浅予笔下长袖舞翩跹的藏民同胞，刘大为对藏区人民生命的讴歌与赞颂，冯远浑厚凝重笔下滋生的“苍生”意蕴，田黎明作品折射出的雪域的纯净之美，苗再新史诗般的宏篇巨制，梁岩实力派浪漫的肖像式艺术……以上种种，均表达出一种旷达超然的生命之美。
而70后人物画家郭建明的作品，则是通过鲜活生动的人物形象刻画，传递出形象之外一股坚韧不拔、积极向上的正力量，这种正能量能够感染和激励着每一位观者，从而影响或改变着他们，这在时下浮躁不堪的社会是非常难得的。另外，仅从绘画的角度分析，这也远远超越了绘画本身的意义。
黄宾虹曾说：“画品之高，根于人品”，“画以人重，艺由道崇”。艺术作品是画家心灵的直观体现，是思想的正面直视，画家游艺之事，必志道据德依任。郭建明正是刚健的，积极的，勇猛精进,其作品才能纳入时代特征，文艺作品体现和传递一切向上的正能量，这也是时代所赋予画家的使命和责任。
