中国第三代写实油画的代表人物。充满灵性的画面有着很强的辨识性，技巧和能力令人叹服。与前辈相比，对于当代情感的表达上，更具特点和新意。是当今中国油画界一个有影响的重要符号。被誉为中国最具实力和影响的写实画家之一。
1964年11月生于北京，自幼迷恋绘画，从中央美术学院附中到中央美术学院油画系第一工作室，受到中国最好的艺术教育。现为中国艺术研究院中国油画院画家。1984 毕业于中央美术学院附中。作品“140画室”参加国际青年美展并获奖，中国美术馆。
1988 毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。参加“第七届全国美展”，中国上海。参加“20世纪—中国”美展，中国美术馆。参加“中国著名油画家”展览，新加坡。参加“第二届中国油画年展”，中国美术馆。
1995 参加“当代中国油画，从现实主义到后现代”展览，比利时布鲁塞尔。取得中央美术学院油画系研究生学历。举办个人作品展 – “打开房门”，香港。出版个人画册《打开房门》。参加“东方遇到西方”展览，德国柏林。举办第二次个人作品展 – “多梦时节”， 中国香港。出版个人画册《多梦时节》。出版个人画册〈李贵君油画艺术〉。举办个人作品展 – “李贵君作品展”， 中国香港。出版英文个人画册〈Li Gui Jun〉。举办个人作品展 – “李贵君”，泰国曼谷。与艾轩、杨飞云、王沂东共同发起成立“北京写实画派”（后更名为“中 国写实画派”），并撰写《写实画派宣言》。参加“寻源”画展，中国美术馆。
2007 参加“国际现代美术光州艺术展”，光州市立美术馆，韩国光州。
2008 参加“寻源问道——油画研究展”，中国美术馆；“寻源问道”画展，长留美术馆，台北；
2009 参加“灿烂中国2009——中国油画名家学术邀请展”，时代美术馆。出版个人画册《中国写实画派.李贵君》
2010 参加“回到写生.面对原典”画展，中国美术馆。
2011 举办个人作品展“李贵君作品展”，灿艺术中心，北京。 出版个人作品集《李贵君》。
2012 参加“伦敦2012.中国艺术展”，英国皇家艺术学院，伦敦；参加“大家风范”画展，西洋美术馆，天津；出版各人画册《中国油画名家·李贵君》
2013 参加“味象——龙美术馆写实油画藏品展”，参加“精神之光——当代经典名家作品展”，北京。 出版个人画册《李贵君》
2015 作为演讲嘉宾受邀参加“哈佛中国论坛”并演讲。
2016 参加“绽放——Hiart space上海空间开幕展”龙美术馆 上海2017 参加“中国精神——第四届中国油画展”参加2004至2016每年一次的“中国写实画派展”
在中国当今的写实油画中，李贵君无疑是其中最受关注的重要艺术家之一，不过从我的立场看，李贵君艺术的重要性，或者说超越其他同样具有很好的写实能力的艺术家的地方，不仅在于他有高超的油画写实能力，而且还在于他能以灵敏的笔法，诗意的境界，触及女性身体和心灵最纤细的地方，以表达生命的奇妙和伟大！
李贵君艺术的感染力来自他对诗意的追求和表达。在此方面，充分体现了李贵君从现代的立场出发，对中国和西方古典文化的重构与融合。所谓从现代出发，不仅是指他画的是现代女性，而且还因为他把一些不符合生活逻辑的事物，如鸟和鱼，以及自我漂浮的红布引入画中，从而用一丝的荒诞打破了古典式的宁静和单纯，从而使其具有了现代艺术的意味。所谓重构和融合中西古典文化，则是指他把西方古典艺术崇尚的理性和秩序，与中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花等形象相结合，创造了一个灵动而又平和，且极具东方意韵的诗意空间。
——邹跃进（中央美术学院教授、美术史论家、批评家）
在中国当代油画史的框架里，李贵君的艺术毫无疑问地占有重要的一席之地，他的艺术的力量不仅来源于艺术本身，也来源于他的坚定和执着，在20年现代艺术大潮的冲击之下。他恒定地坚守着自己的艺术价值观，并终有所获。
李贵君是写实画派最早的创始人和参与者，“李贵君"在当代中国油画届是一个有影响的重要符号，可以说这个符号业内人士均耳熟能详。他早在大学一年级就展露了他的艺术才华。他的成名作是大学一年级所创作的《画室》，作品在中国美术馆中厅展出，在当时犹如啸谷乳虎，吸引了很多关注的目光。之后他在属于他的艺途上一路凯歌，直至今日。
——常磊（中国艺术研究院副研究员、中国油画院画家）
李贵君作品展现出了某种非同一般的和谐美感：形象单纯洗练，形式富有变化，语言在统一中多样丰富，画面呈现了艺术家极强的控制力和想象力。“中国人在对传统油画语言的研究和表达上，我做到了一个相当的程度”，李贵君如是说。的确，这是艺术家从八十年代以来一直坚持所取得的成果，也是李贵君所认识到的“绘画”的永恒价值和当代使命，“绘画就是绘画，重要的不是去诠释什么理论，而是应该提供给人一种由眼至心的美妙体验。
如果说将“灵性”对应于艺术家内心是个人内省化的取经，那么李贵君在画面上所营造出的灵性妙境即为“灵性”的某种外化落实了。事实上，李贵君已经将古典精神拓展为自我绘画中的视觉性永恒，即他要通过绘画去呈现经典性的视觉瞬间，这绝非是照相机般的如实记录，而是具有诗意的情境凝结。在其中，古典精神已经幻化为“灵性”般的理想存在，而在李贵君的笔下世间万物亦由此而永恒不灭！
——赵力（中央美术学院教授、博士生导师、策展人）
李贵君是个早熟的画家，也是一位专注的画家，20多年来，他一直在做同样的事情，那就是对现实对象本质的把握以及在画面上的语言转化。换言之，李贵君一直在寻找那种能够充分表达自我并能超越生活表象的艺术语言。
跟他老师不一样的是，李贵君更在意现实题材的象征性表达，以及画面的抽象的构成因素。换言之，李贵君所要追求的绝不单纯是古典的理想美，比起他的前辈画家，他更希望能够找到理想主义与现代主义的结合点。
与那些单纯追求画面变形的手法相比，李贵君所用的象征主义手法是一种观念的抽象，即让具象的画面形象失去自身的某些属性，把观众的注意引向更加广阔的想象空间。
——余丁（中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授）
