张东辉艺术点评

东辉是一个矛盾的人，感性和理性、出世和入世，总是兼并合一的出现在他身上。爱哭，不敢看情感电视剧，笑点又低，谨慎言行，除了喜欢漂亮女人这件事。普通话永远说不习惯，使使劲能说前三句普通话，第四句开始一定是从洛宁式洛阳话引你体验方言的揣测中去。他是一个天主教徒，却会夜半翻越白马寺的围墙来探望我。然而他确实摆脱不了对艺术的热爱，这件事上他总是无能为力，他对视觉体验具备天生的敏感度，所有细节都有可能刺激到他的神经系统，刺激到了就哭、就喜，没刺激到就可能去看看漂亮女人，所以他总是处在被刺激的高潮中，红脸矜持，内心跌宕。 

东辉喝茶不是很讲究，却有几次在他那喝到了好茶，问他，说是附近一个道长供养的，那个道长喜欢亲近他，到访必跟他讲《易筋经》，讲高兴了必送好茶，而东辉总能使他高兴，我问讲的怎样，东辉说不知道，但那茶真是好。一次东辉说我把道长的名片丢进墨盘的事被道长知道了，念了一个什么咒，问我身体有没有什么不妥，我说没有，东辉说他头痛了好几天。后来他把道长送他的田黄石转送给我了，问他为什么不自己留着，东辉说石头侧面的旧款适合我，我揣着石头看半天，勉强看出隐约有“笑笑生”几个字，再后来他得知我把款磨掉了，又死活要了回去，听说最后他刻了个“慢”字送给他学生的女家长了。

　　我住白马寺的那一阵，东辉跟我说了件让我自卑的事，他说他看女人可以直接看到女人一丝不挂的样子，这让我无比羡慕，我至今没能练就这一本领，人生中比他少了多少乐趣，可恨他告诉我这一点。那时他的工作室在洛阳老街，总有年轻女子慕名去找他，女子来访我就一旁留意观察他，他果然不时流露出一丝不易察觉的坏笑，一带而过，没办法，他油画专业出身，放肆的看过很多褪去衣服的女人，以致积累了这等本事。

　　一次东辉邀我到家吃面，就为了让我见识一下他媳妇有多好。他喜欢长期保持一头卷发，还爱穿黑色紧身衣服，夏季从背后看很容易混淆性别。东辉受不了电视里播出的豫剧节目，却不拒绝画牡丹，他用各种口红画在不锈钢面的牡丹，亮闪闪，香喷喷，只送给心爱的人。　　（文/李逸之　篆刻艺术家，藏学专家）

张东辉的书法作品里，有一种特别珍贵的东西，那就是一种清洁的气质。从油画专业转向书法艺术，从书法评论研究转向书法创作，这样的求学、求艺经历，使东辉书法一开始就直接切入了书法艺术的精神，提炼和呈现出一种难能可贵的境界。他的创作钟情于从金石铭文中汲取灵感，擅长把碑学、甲骨学、简牍学、民间墓志等书法艺术的精髓融入个人的书法创作，同时对字体的空间结构和外在形式具有高度敏感，因而使他的作品具有一种文化的意味和美术的素养。　（文/吴云鹂　评论家）

 自宋代始，篆隶笔意已成为衡量一个人书法水平高低的重要标准。东辉兄沉浸篆隶多年，得篆隶浑厚古朴之意；近年来又参以行草笔意，与篆隶相互生发，古朴之中多有奇诡烂漫之姿，正在形成属于自己的书法语言。此径在今世虽为冷僻之属，但民国时吴昌硕、齐白石、吕凤子等多有实践，实为碑帖融合之大道，东辉兄窥得此径实为智者。　　　（文/李林　大学教授，书法家）

张东辉的是是非非

和张老师是书法院首届的同学，当时他还是美术老师，记得还有人叫他图画老师，我也就一直“尊称”他张老师。后来书法院教学部寝室搬动，我们又凑到了一个屋里，更是对他有了深入的了解。总结起来这个家伙无非三点就可以概括。

第一就是追求完美。我不知道他是不是处女座，但是他有和处女座一样追求完美的心。记得有次他的嘴上火起泡了，中午吃饭时，他让同屋的李林给他带饭回来，原因是怕大家看到他的嘴，影响他的形象。我当时就惊出一身冷汗，顿时对他刮目相看。后来看他在教室一遍一遍和字帖较劲，估计也是这个原因。

第二是健谈，这种例子太多，我讲一个典型的。有次他问我们同屋的哥们：你们知道做老师的最高境界是什么样子吗？大家一时全部哑了，纷纷聚过来听他讲，他继续说：就是我这种境界。大家纷纷不屑，他又说：你们知道吗？我每次上课，前两排都是女生，而且她们的头发全是湿的。我们都很不解，忙问为啥？他继续得意的说：刚开始我也不知道为啥，后来有个女生告诉我说“老师你知道吗？我们上你的课，都是洗过澡才来的”。瞬间让我觉得做老师是多么的美好。尤其是做张老师这样的老师。

他的第三个特点就是讲究。由于工作的原因，这几年去了很多次洛阳，每次都是提前给他电话，然后就是他接站、安排住宿、兼职司机、美食导游（每次糊涂面必不可少），直到把我送走。临走我又是一顿挖苦，什么住的不好啊，吃的不好啊，太小气啊。他总是大度笑笑，不以为然。有时我在想，我们的交情有这么深吗，值得他对我这么好，后来我想到了一个词：讲究。也许这个词最能概括他的做派。

这个家伙就是这样，他的这些特点反应在他的书法里，就是典雅、灵动、到位、不群，人书一理，一个时尚的张老师，一个文艺的愤青，一个渴望先锋的年轻人，我的哥们，为人为艺，杠杠的！　　（文/柴天鳞　中国书法院展览馆馆长，书法家）

 书以养成 

几年前，有商界的朋友在洛阳老城为我和东辉建了个工作室。闲暇时日，我在此画画、东辉在此写字。

东辉写字，极讲究，上午要喝亲自调制的咖啡，下午和晚上要品上乘的武夷清茶。每在画室，他往往先熏上香，香是淡而无烟、似有若无的那种。再打开音响，曲子多是巴赫或德彪西的，有时候也放中国古典音乐，像“平湖秋月”和“长相思”之类。然后，去打咖啡或泡茶。这时候，画室里就漫散着一种清浅的味道，一种可意会不可言传的气息！这时候，东辉才化墨展纸，进入自己的书法研习或创作当中。

东辉的书法，寻源篆隶，取法高古，又融合魏碑、行楷等多种书体元素，在追摹文字远古时期初始形态意象表达的同时赋予线体结构以精神气质和现代美感！

在东辉身上，总是表现为矛盾着的多重性，依恋古旧又不拒当代，就像他的衣着打扮一样，布料一定要地道的粗麻棉布，却又要做工考究、设计时尚。

东辉去上海出差，给我带回件小礼物——一盒印有老上海女明星“月份牌”绘画的雪花膏，打开一闻，还真有少年时闻过的老雪花膏味儿。我打心里喜欢，嘴上却要问：我要这有啥用？

东辉说：男人也是要养的！

木雕艺术家明哲君携作品来洛阳办展览，都布展好了，东辉却非要卸下装好的大灯，重又装上精致的小射灯，且方向、部位、亮度都有严格要求。他说，只有在这幽幽暗暗的微光里，你才能走进与作品对话的情景之中——那一刻，我忽然明白，作为书法家的东辉为什么把自己的一双女儿取名：张行、张楷。

多年来，东辉一直浸沉在自己的书法天地之中，不畏人云、不为时惑，坚定而执着地行走在这条美丽又寂寞的路上。

我想，一个把书法当自己“前世情人”来养的人，他的字一定是好的！　　　　　　　（文/李滔　大学教授，剪纸艺术家）

 让汉字“飞”

看到东辉的书法，我想起了这个题目。

书法在历经上千年的进程中，人们一直没有停下对它的实践、研究、探索，由最初的物理性、实用性、再现性到目前心理性、精神性、表现性、创造性……特别是在当前文化语境下，关于书法技术与精神、传统与现代、再现与表现，汉字的文化属性、书法的艺术规律、精神的内在观照更是书家和理论家研究、争论的话题。

东辉的书法根植于钟鼎，致力于表现，再现于精神。

东辉的书法面貌是以钟鼎和篆隶为根本的，用他自己的话来讲，这个“源”更能契合自己的性情和感受。从书法的线条层面，这种书写很能体现“金石”味，能够体验到毛笔和纸张摩擦的快感；从结体意态上看，这种书写相对于行草显得沉稳、厚重，而相对于唐楷则显得朴素、稚拙。所以，他无论大小字、篆隶楷行作品都充满了朴茂的气息，天然的志趣，荒率的意境。

得益于良好的美术素养，活跃的思维，开阔的视野，东辉书法里有较多的表现因素。从再现到表现，是艺术化的过程。日本书法家小林龙峰主张书法应该首先从文字中解脱出来。东辉虽然钟情钟鼎篆隶，但他不固守，不僵化，他的书法可以用“美术”的视角去审视，线条的质感、字形的开合、墨色的浓淡，甚至作品的形式因素等都颇具“美术”元素，他总是依据自己的审美把自己的作品“打扮”的很抢眼，既有传统的基因，更多的则是“时髦”表现。所以，大多数看过东辉书法的人都说他的书法属于“现代书法”的范畴。

东辉书法从再现向表现转换，必然要有现代意识和现代观念来激活传统书法元素，他更倾向于书法内在精神的感受，他喜欢自在洒脱，推崇自然的书写状态，追求自由、率真的书写感受，特别是近期的书法作品，在书写上加强了书写的自由度，有的近似岩画上的符号。莫卡洛夫斯基说：“艺术品是它的内部结构中，在它与现实和社会的关系中，在它与创造者和接受者的关系中，是以符号的形式呈现出来的。”从这个角度来看，东辉的书法以符号化的表现，体现了书写的原始状态，更加关注书写时轻松自然的精神感受。

如果说东辉书法是“现代书法”的话，我更愿意将他的书法称之为“书写”。从内心来讲，我一直把“现代书法”归在现当代艺术的范畴，因为“现代书法”大多在汉字本身、技法材料、精神感受、意识形态等具有强烈的探索性、实验性，东辉目前的书写状态就极具探索性、创新性。

在现当代艺术作品中，我很喜欢徐冰的一件装置作品《鸟飞了》，一串串由印刷体演变到象形文字的“鸟”由低到高飞起来了。我能够感受到汉字甚或汉字书写在东辉胸中激荡、碰撞，那就让汉字在他的笔下和精神世界里起飞吧！　　（文/王少宇　大学教授，书法家）