一九六七年出生。一九八五年入选《八十年代中国画展》作品被美协收藏。一九九零年参加中国画研究院画廊《张立辰、赵宁安、郭玫琮、高卉民、冯钟云画展》。一九九一年毕于中央美术学院国画系，获文学学士学位。在温润而厚重之中，不乏热情与奔放。其中，对笔墨的解悟，对媒介材质性能的渗透把握，是形成冯钟云艺术风格特征的重要因素。这个特征是它有别于很多照搬西方现代形式主义绘画的当代艺术家的作品。现为自由艺术家。曾获国内外多项大奖，部分作品被许多艺术机构及大使馆收藏。
1967年 生于北京
1985年《南瓜写生图》入选80年代中国画展作品被中国美协收藏
1987年 考入中央美术学院中国画系
1991年 中央美院画廊举办个人画展
毕业作品被中央美院陈列馆收藏
1992年 “东方杯”国际水墨画大展获“东方奖”
1998年 参加“炎黄艺术馆青年画家邀请展”
1999年 出版教学光盘《从观察到表现》
2000年 抽象画《荷塘》获“世界华人艺术大展”国际荣誉金奖
2001年 考入中央美院郭怡宗花鸟画高研班
2002年 于济南举办“冯钟云现代水墨邀请展”并参加上海艺术博览会
2003年 参加“台湾国父纪念馆中国大陆现代水墨画展”
参加“上海春节艺术沙龙展”于烟台美术博物馆举办“现代绘画在21世纪—— 冯钟云画展”及《悠然云顶》冯钟云诗集首发式
参加《美术观察》举办的“中国花鸟画坛名家邀请展”
山东艺术学院美术馆举办“冯钟云、白丰中彩墨探索展”
威海博物馆举办“白丰中、冯钟云彩墨探索展”杯
参加中国花鸟艺术大展“青花牡丹”获优秀奖
2004 年 甘肃秋田美术馆举办“冯钟云现代水墨画展”
湖北美术馆举办“冯钟云抽象彩墨展”
参加山东艺术博览会“中国现代水墨名家邀请展”
潍坊中百美术馆“冯钟云水墨画展”
2005年 中国美术馆“融合互渗2005年度展”
2006年 北京举办"云中花------诗画展"
北京大山子艺术区举办“2006冯钟云写意人生”个展
北京XYZ画廊与法国著名当代油画艺术家联合举办“凝视”画展
北京XYZ画廊举办“笔墨的浪漫”个展
北京XYZ画廊与美国艺术家罗保尔举办“线上的日子”画廊
中国美术馆《中国今日美术》大展
2007年 2007冯钟云写意人生新加坡个展
北京XYZ画廊与德国艺术家爱卡特联合举办“凝视”画展
上海刘海粟美术馆《融合 互渗》当代水墨展
获得日本富山美术馆当代水墨大展——作品青花获得《日本北新闻社》奖
2008年 《笔墨的浪漫》冯钟云水墨作品展 ，北京798艺术区XYZ画廊
《古老的岁月》作品展览 ，北京798艺术区于倩空间
《2008 东·西 中德艺术家联展》爱卡特、冯钟云作品展 北京798艺 术区XYZ 画廊
《粉墨登场》中国戏剧人物水墨展 上海多伦现代美术馆
《冯钟云现代水墨展》新疆乌鲁木齐
《国际艺术年展》 宋庄上上美术馆
2009年 《千秋舞台》冯钟云、张肇达生活态展 北京798艺术区XYZ画廊
“古老的时尚” 展览， 北京当代MOMA.。
深圳宏博美术馆个人作品展。
2010年“古老的时尚” 北京798T级艺术空间。
参加“粉墨登场” 上海展。
上海截点画廊个人作品展。
2011年 “潍水沐泽”当代中国花鸟画8人展.
荷兰 中国水墨画（冯钟云）展.
“云中漫步”—2011印象中国冯钟云水墨艺术展， 济南美术馆
第一届县城双年展 “造山造水”, 高密市.
2012年 “写意！”2012冯钟云开年大展 789感叹号艺术空间
2015年1月，人民美术出版社的“大红袍”系列出版了《中国当代名家画集·冯钟云》，冯钟云作为一位非官方体质内的水墨艺术家为“大红袍”系列增添了新的内容与能量。由此可见，作为艺术行业内重要的学术标准的“大红袍”，也在开始包容与探讨更多的艺术形式，关注更加多元化的好的艺术，并逐渐打破了对艺术家甄选上的多重限制。
“大红袍”是人民美术出版社编辑出版的《中国近现代名家画集》、《中国当代名家画集》两套大型系列画集的雅称，因其庄重的“中国红”烫金函套装帧而得名。上世纪90年代，人民美术出版社和台湾锦绣共同策划出版繁简字体双版的《中国近现代名家画集》，由人民美术出版社担任编辑、设计，首批收录的20位名家包括任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等大师巨匠。其后，人美社独自出资继续出版这一书系。因《中国近现代名家画集》对年龄有硬性规定，在21世纪初，人美社又推出了《中国当代名家画集》，放宽年龄限制。
据悉，为保证学术性与权威性，出版社内部有专门的艺术委员对收录的艺术家进行严格遴选，从1996年人美社第一本《中国近现代名家画集》至今，两个系列共计两百余本画册均无例外。也因此，经过20余年的积累沉淀，大红袍系列书系业已成为美术界、收藏界共同认可的“地标”。然而，“大红袍”辈受关注的现象也曾吸引到某些商业出版社趁机分羮，一时间，市面上类似大红袍书系的装帧包装层出不穷，因审核指标不同造成混乱。
对于这一急功近利的现象，中国美术出版总社社长、人民美术出版社社长汪家明曾在接受媒体采访时表示，人美社的大红袍书系始终坚持着传统的审核，绝不会让编辑参与商业运作，绝不让外界的专家或书商左右甄选结果，或许过去某年的某几本审校稍有松懈，但这个标准从未改变，现在只会“尽量少做”，而且要“提高标准”，正因为是商业气息日渐浓厚的时代，才要静下心来做好书，让历经20余年的大红袍书系足以代表当前中国画界最高水平。
然而，大红袍仍有一定的局限性。《中国当代名家画集》虽不严格限制70岁的年龄线，但从其对艺术家的选择来看，可以认为“年龄”至少在此前始终是一项隐藏的考核因素。此外，由于人民美术出版社作为官方的学术认证机构，对所选艺术家的需要进行大量的研究工作，很多自由艺术家很难进入大红袍的研究体系，大红袍一直以来被认为是更多的关注官方体制内的职业艺术家。“体制内”与“体制外”始终是中国艺术界一个独特的话题。几年前，中国当代艺术院成立之时也曾在国内外媒体上引起争议，仿佛“体制内”便是传统的，“官方代言的”，而“体制外”则意味的创作自由。因此“当代艺术”便不在“体制内”，而冠以《中国当代名家画集》的书系，也只是时间概念上的当代而已，与真正的当代艺术仍隔着无法跨越的高墙。
