字散心。1969年5月出生于江苏常熟，师从全国著名书法家张锡庚、张旭光先生。结业于清华大学美术学院书画创作高级研修班。现为中国书法家协会会员、苏州市书法家协会理事、创作指导委员会副秘书长；常熟市书法家协会副主席兼秘书长；黑龙江省画院书法院、江苏省国画院、常熟市政协、常熟市书画院特聘书法家；苏州市出版物编辑学会会员。创办益满楼艺术成人工作室，长期公益书法培训，让更多的人来热爱中国书法，延绵传统文化，提升书法艺术。
出版发行
出版名称 《李谦书法作品集》
出版社 北京：荣宝斋出版社
出版署可查询正规刊号:ISBN 978-7-5003-1901-6
时间：2018年4月
获奖记录
2001年度
入展“走进新世纪”江苏省青年书法精品展；（江苏省书协主办）
2003年度
入展全国首届“杏花村杯”中央电视台书法大奖赛；（中国书协主办）
入展全国第二届行草展；（中国书协主办）
获全国《淳化阁帖》杯“二王”书法大赛优秀奖；（上海市书协主办）
被常熟市文联评为优秀文艺工作者；
2004年度
入展全国第八届书法篆刻展；（中国书协主办）
入展纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展；（中国书协主办）
入展江苏省第三届青年书法篆刻作品展；（江苏省青年书协主办）
获林散之奖南京书法传媒三年展优秀奖；（南京市人民政府主办）
被中国教育部艺术教育委员会评为书法类指导工作一等奖；
被常熟市文联评为优秀文艺工作者；
2005年度
入展江苏省书法家作品进京展；（江苏省书协主办）
入展2005年《书法导报》国际书法篆刻年展；（《书法导报》社主办）
入展首届全国公务员书法大赛；（中国书协主办）
2006年度
入展第四届江苏省青年书法篆刻作品展；（江苏省青年书协主办）
书法入展中国书法青年百强榜；（《书法》杂志社主办）
2007年度
入选全国第九届书法篆刻作品展；（中国书协主办）
入展中日议员公务员书法展；（中国书法家协会中央国家机关分会、中国书画研究院主办）
获常熟市人民政府“黄公望”艺术奖；
2008年度
入选全国首届册页书法艺术展；（中国书协主办）
入展全国第二届草书艺术展；（中国书协主办）
入展第五届江苏省青年书法篆刻作品展；（江苏省青年书协主办）
2009年度
获全国第六届法制宣传书画作品展三等奖；（国家司法部主办）
2010年度
入展全国第三届扇面书法艺术展；（中国书协主办）
被常熟市文联评为优秀文艺工作者；
2011年度
获 “邓石如奖”全国书法作品展优秀作品获奖提名；（中国书协主办）
入展中国书法家协会百名会员精品展；（中国书协主办）
入展全国首届手卷书法作品展；（中国书协主办）
入选“庆祝中国共产党成立90周年全国职工书法作品展”；（中国书协主办）
被苏州市文联授予 “艺术成果奖”；（苏州市文联）
被常熟市文联评为优秀文艺工作者；（常熟市文联）
2013年度
入展第二届翁同和奖书法展；（中国书协主办）
被常熟市文联评为优秀文艺工作者；
2014年度
获江苏省第十一届“五星工程奖”铜奖；
被苏州市文联评为优秀文艺工作者；
2015年度
入展“大美张掖”全国知名书法家作品展；（张掖市委宣传部、张掖市文广新局）
2016年度
入展首届“沈商文化杯”全国书画作品展；（中国书法报社主办）
被苏州市文联评为优秀文艺工作者；
2017年度
入展中国书法名城全国书法名家邀请展；
入展第二届江苏省 “书法奖”。（江苏省文联、江苏省书协）
获中国书协主办的 “邓石如奖”全国书法作品展优秀作品获奖提名及入展、入选全国第八届、第九届书法篆刻展、全国第二届行草展、第二届草书展、第三届扇面书法艺术展、第二届册页书法作品展、首届手卷书法作品展、中书协百名会员精品展等重要赛事；获江苏省第十一届“五星工程奖”铜奖和苏州市文联 “艺术成果奖”；入展江苏省第二届“江苏书法奖”。
----------读李谦的书法作品
徐 勤 铭
李谦君的书迹就像他的人一样缘情，文质彬彬，温润如玉，他是我相识了十多年的年轻朋友。光阴催人，眼下的他，俊雅化作了豁达，书法也历练得如水落石出、渐露本真了；他从容淡穆的处事姿态，自然致其书迹宛如琴川上的流云，让书家难以漠视。
我这般书若其人的议论，并非有意要强调书法的精神，而恰恰相反，我一向倚重书写是一种物质性活动的立场。在我看来书学的本质是一种痕迹，即便书者把他的灵魂拖入痕迹的肉体中去，他也只能依据可视的物质技术形式来呈现。我观念中的书学符号，只有在“在场”的基础上才能使人感知。于此，在李谦的书迹中，我窥到了他的情志。事实上，就他的书迹而言，在审美化的日常生活中，他对自身的处境是很焦虑的，它不仅要摆脱启蒙传习的超验性，还要抵御来自于相似的路径所传达的“标准美”，并在书迹中显露自身。这种存在感的现状对于李谦，以其说是当下书家心智的纠结，毋宁说是他对如何保持其独特性和发展自身能力的欲求。透过如此情境，似乎可以掂量到他所理解的书学标准与价值，这既是他动力的来源，又是他与许多年轻书家的细微区别。
我谓李谦的书迹为“水落石出，渐露本色”，是指称他的学习经历与呈现的自性状态。因为，这段视似闲暇的光阴对于他，应该是一个从再现走向表现的过程。在这个过程中，其书迹最突出的是“尚韵”的特点，这不仅来自于他从对晋唐法书摹刻本的学习走向对晋唐宋人墨迹的参悟与研究，还在于他明确地把“韵”当作了书写与自身欲望之间的关捩。他所理解的书法是一个文字和个体生命的心律涌动与气脉吞吐相契的表现，作品对于他是一个具有生命的整体，书迹是情韵活脱脱地呈现，而书写中跃动的笔划，适意而自然，像他自足的语言。他认知的“韵”的法则，表现为一种技巧性的熟练把握，首先在整体与局部之间，再次在一组组上下连延的不同配合之间，最后在单个结体的左右顾瞩之间；情绪的节律还表现在结体的开合、字形的大小与正欹上，或疏朗紧密，或浓淡枯润；而更细致的节律变化，还在笔锋的藏露、主侧锋的协调与提按顿挫等运笔的姿态上表现出来。他并不想把自己被动地陷入笔法的杂糅中，而是力图主动地以“韵”引领自己的书写，并努力地使它成为自己的艺术。“韵”这一情感的节奏，从局部到整体，再从整体到局部，成了他贯穿一致的艺术构思，这样，他的书写就抽象出了一种简洁约略、圆丰妍美的形式概念。我们不能粗略地把它仅仅看作是崇尚“二王”的必然结果，还应通过比较，观察到它们略带某种活泼、跳波自溅般的生动，如宿雨中的桃花，朝烟中的柳绿，闪动的韵律不断苏醒着观者的眼睛，秾丽而靓深典重。尤其表现在那些尺牍形式的作品上，更显得纤秾自然。
其实，“尚韵”就是动了感情、有了创造的动因，这种精神层面的东西是可以从物质性的书迹中看到的。当然，议论书法是很暧昧的，就像肉体与灵魂，要想达到完美的自我认知，需要平静地排除焦虑，通过冥想来获得。这种议论尽管妙语连珠，却又好像什么都没说，似“魅”近在身边又难以捉摸，来了却又不在，去了可并没有离开。而李谦是赞同书写是物质性的活动，他曾经告诉我，在他学习经典的漫长实践中，他要去了解古代书家的历史知识和个性特征，谙熟其笔法和表现的精神内涵；要洞察到经典中早期技巧性的体觉与视觉结合的特点，如画锥沙、折叉骨、屋漏痕等用笔原则，近年他又在研习赵之谦的墨迹；他感到仅仅靠视觉辨认似乎是不够的，还需要寻求手感、笔感和气感。然而他仍然同意我的意见，因为他认识到了这些体觉终究要转化成为视觉经验，这是书写向书法过度的审美移情，使书家将自己的动觉体验投射到可感知的物质性对象上。他坦承他分阶段地去学习古代大师的笔法，并通过参展、获奖的方式，来获得国内书法界的认同，而所有这些学习状态，都是经由了书写的物质技术条件来完成的。而书法的精神，他会在这些书迹的形式概念中抽象出来。关于这一点，他说他正在努力。
癸巳立冬日于琹川报慈
