1月8日上午，“江苏省优秀美术家系列展——天地悠悠云来去·喻慧作品展”在江苏省美术馆开幕。展览由江苏省文化厅主办，江苏省美术馆承办。本次展览将持续至1月17日。
“江苏省优秀美术家系列展”是江苏省文化厅推出的重量级优秀人才，推动江苏文化艺术“高原出高峰”的重要举措。“系列展”经历了严格的项目申报与评审过程，入选者必须为江苏省美术界代表性人物与拔尖人才。经专家评审，孙晓云、薛亮、梁元、时卫平、胡宁娜、刘红沛、喻慧、陆庆龙8位艺术家入选。省文化厅对他们举办个人画展、出版画集进行资助，并给予宣传推广等方面的支持。
此次展览为喻慧近年来的创作作品，分为“苍苍春秋”、“茫茫客心”、“浅浅光阴”、“片片飞红”四个单元，共计90余件。
喻慧，江苏省国画院副院长，国家一级美术师，中国工笔画学会副会长，中国国家画院研究员，南京大学艺术研究院特聘教授，曾获第十届全国美术展览中国画银奖，全国百家金陵金奖，第二届“艺术水立方杯”艺术金奖，第十二届全国美展提名奖，第二届文华奖江苏省优秀美术作品提名奖，傅抱石双年展提名奖等。
喻慧30余年的创作，大概分了3个时期，第一个时期是新古典主义花鸟的滥觞期，在她毕业以后将近到九十年代末，这一个发展期很长，基本上表达的情绪是青春的感怀和图式的变异，侧重点在于渲染氛围、情景交融，可以用句唐诗来说，叫做“感时花溅泪”。这一段时间的感情和感性是获得了一种平衡，从此确立了她新工笔的思路。
第二时期，是新古典主义花鸟的拓展期，是青春情感的一种升华和提炼，从2000年至今以太湖石为主要题材，将自然的永恒感与个体生命的鲜活、短暂、体悟相结合，是她人格化的体现，内心的表达，在石头与鸟之间达到了一个非常好的解读。她结合了工笔与写意，她将古典和现代方法相结合，高贵与野逸的结合，阴柔与阳刚的结合。她的感性和理性，在对比和冲突的当中再次达到平衡，艺术格调上了一个新的台阶，成为新工笔群体当中卓尔不群的代表人物。
第三个时期是新古典主义花鸟的解构时期，这是图像的再转换时期，颠覆了永恒，颠覆了古典的经典图式，颠覆了图像的平衡感，这一段时期，是情绪、感性一种爆发式的转换。她已经突破了新古典主义的创作格局，指向了未来。
喻慧以特有的绘画语言和艺术样式在当今画坛占有重要地位。
此次展览从策展观念至场内艺术空间可谓匠心独具，除绘画作品外，还有云锦织绣、雕塑、生活艺术空间等等，体现出别样的传统与当代承接的艺术展示，会给观众以全新的感受和欣喜。（张元/文 徐牧星/摄）
