“活在作品里”——吴冠中《霞山放牧》赏析

                                                           吴冠中《霞山放牧》　镜心 设色纸本　82×136.5cm

                                                    成交价：RMB 40,250,000　中贸圣佳2011秋拍  | 中国当代书画专场

钤印：吴冠中印(白文)、八十年代(朱文)

著录：1.《吴冠中全集》第五卷，第170页，湖南美术出版社，2007年8月;2.《第二届北京·中国文物艺术品国际博览会展览图录(叁)》第188-189页。

展览：第二届北京中国文物艺术品国际博览会，中国北京光华路五号国际会展中心2010年10月21日-25日。

吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，出生于一个中西文化相互激荡的变迁时代，1935年考入国立杭州艺专，在工科和艺术的分道口上选择了艺术，并在林风眠的启发下奠定了“融贯中西”的艺术总路线;1947年，他以优异的成绩公费考入巴黎高等美术学院，投身西方现代艺术的研修。学成归国后，以不断地艺术创作回馈着祖国。他在“改革开放”初期率先提出“形式美感”的理论思想，质疑“内容决定形式”在方法论层面的唯一性，起到了开阔“新时期”美术思路的作用，在当时画坛引起强烈反响;他终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，其作品价格在拍卖市场上更是屡创新高，艺术成就享誉海内外。

“我就活在我的作品里!”——吴冠中

                                                                                                吴冠中先生像

吴冠中生活简朴，物质要求很低。早在中国美术市场慢慢浮现的八九十年代，先生也卖了一批画，但很快他发现，那些买画的收藏家基本上都将画作锁在了家里的保险柜，和他理解的西方收藏家完全不同。“我自己满意的作品，不卖给收藏家，他们不是爱艺术，而是做商业投资，等着股票升值。西方的收藏家他们买画，欣赏一阵后都是捐给美术馆、艺术馆和博物馆。”吴冠中从此不再卖画，遇到自己得意的作品，基本上都留在自己手里。他曾说：“以前政治压力给我带来困难，后来我熬过去了;后来是经济压力来了，我躲过去了。我不需要那么多钱，把自己的作品搞好，保证质量。”

用现在的流行语来讲，吴冠中先生也算是个“文艺青年”了，他终其一生也没能学会老成与世故，他曾犀利的批判“美协给钱就给办活动搞得如同妓院”。更曾提出言论“模仿不是艺术，儿童和鹦鹉才学舌”，他在融合与突破的理想上，以中国文化为根本，在“油画民族化”和“水墨现代化”的“跨语言实践”中上走出了一条齐头并进、水陆兼程的不凡之路。

                                                                             1947年，吴冠中留法时在凡尔赛宫

在20世纪向21世纪文化转型的关键点上，在探索造型艺术自身诗学与意境的道路上，吴冠中创造性地贡献出一种以融合中西为鲜明特色的“吴体”。更在晚年恶补书法，在国画创作中融入了书法成分，结合西方蒙德里安的冷抽象、波洛克的热抽象，奥地利分离派克里姆特、席勒等人的线条、色彩等，借鉴了恩师潘天寿、林风眠的国画元素，达到了中西结合创新彩墨作品的最高峰。

当今的美术工作者不缺少写生，不缺少技法，但为何就是出不了大师，为何是在画照片?因为缺少像吴冠中先生那样对生活的态度、感情和激情。先生的作品是生命的写照，是对故土的热爱，对亲人的眷恋。而失去内涵的艺术品，它的“笔墨就是等于零!”吴冠中先生生前说过：“你们想我吗?那就去看我的作品吧，我就活在我的作品里!”这位成就卓著的艺术家、理论家和教育家，以其在艺术实践和学术主张中胆敢独造的创新精神，成为当代中国画坛一座令人仰止的艺术高峰。