不忘初心 - 孙晓云书法展

开幕时间：2016.12.20上午10:00

展览地点：江苏省美术馆（1楼展厅）

江苏辖江临海，既有吴韵之儒雅精美，又有汉风之雄阔豪放，其文脉多元绵长、翰墨渊藏。自六朝陆探微、张僧繇、曹不兴、顾恺之始，到了元、明、清三代，江苏产生了书画历史上灿若星河的一流大家和主要艺术流派。及至近现代，徐悲鸿、刘海粟、傅抱石、林散之等各领风骚，千峰竞秀。

古人云：“画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”“画者，画也，盖以穷天地之不至，显日月之不照。挥纤毫之笔，刚万类由心；展方寸之能，则千里在掌……”美术具有宣化教育、培养情操、抒发性情、观照自然等多种价值作用。江苏美术寻找领军人物，呼唤名家大师，努力为中国美术事业续写新的辉煌篇章。

近几年来，江苏省文化厅在省委、省政府的正确领导下，坚持舞台艺术、美术“两手抓、两手硬”的发展方针。2016年，为了深入贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话，特别是视察江苏的重要讲话精神，推出重量级优秀人才，推动江苏文化艺术“高原出高峰”，省文化厅启动实施“江苏省优秀美术家系列展”。经过严格的项目申报与专家评审，最终共有8位艺术家入选，他们是：孙晓云、薛亮、梁元、时卫平、胡宁娜、刘红沛、喻慧、陆庆龙（以年龄为序）。

这8位艺术家致力于书法、国画、油画等艺术门类，反映时代、感悟生活、技艺超群、佳作迭出，曾多次获得全国重要专业奖项。有的多次受到各级党委、政府的表彰，获得了全国劳模、全国或省级“德艺双馨文艺工作者”等荣誉称号。他们是江苏美术的中坚力量，是当今画坛、书坛相应领域内的优秀代表和领军人物。

“江苏省优秀美术家系列展”是江苏美术界的一项盛事，省里为艺术家们办展提供了资金补助、展览场地、宣传推广等良好条件。系列展览以强大的艺术家阵容，汇聚最新的创作成果，集中展示江苏艺术家的探索与创新，必将成为江苏文化艺术活动中一道靓丽的风景线。我们希望系列展览能够有效发挥集群效应，成为聚焦江苏“美术高原”、打造江苏“美术高峰”的重要平台，以独树一帜的艺术风格彰显“中国精神、时代特点、江苏气派”，为江苏文化强省建设，为当代中国美术事业的繁荣发展贡献力量。

（本序作者徐耀新为江苏省文化厅党组书记、厅长）

孙晓云的书法立场与文化担当

文/马鸿增

人老会健忘，但与孙晓云有关的几件往事，我却记得比较清楚。

1980年，20多岁的晓云还在部队当兵，创作了一幅有着书法长题的水墨人物画，在省青年美展中展出，很突出。当时我在省美术馆从事研究和宣传工作，专门请她来馆，交谈，撰写了评论文章，发表于南京日报。后来她多次提到这件事，说这是写她的第一篇文章，终生难忘。1985年，她转业到南京书画院，第二年便夺得全国中青年书法大展一等奖。从此一发而不可收，竟7次获全国书法大奖，被戏称为“得奖专业户”。

到了2001年，南京书画院举办以“金陵胜迹”为主题的书画展，展出朱道平、孙晓云、施邦鹤三人作品，并合集出版画册，道平邀我写序。为此我又一次与晓云交谈交流，那时她已被书界评价为当今中国书坛“女杰”、“新古典”、“帖学”代表人物了。同年，她的理论专著《书法有法》首次出版，大受欢迎。此后由国内外6家出版社在15年间，20次再版，创全国书法理论书籍销售量最高纪录，并作为唯一书法理论书籍进入国家“农家书屋工程”，并获韬奋图书奖。还由台湾两个出版社先后处了两个版本，还由日本中央公论出版社出了日文版。

2006年，她调入江苏省美术馆，到了我曾经工作了几十年的单位，先后任副馆长、馆长。这些年来，晓云荣获中共中央、国务院颁发“全国先进工作者”（全国劳模），中组部、中宣部、人社部、科技部“全国杰出专业技术人才”，中宣部首批“全国‘四个一批’人才”、中国文联“第二届全国·艺双馨文艺工作者”、“江苏省委省政府首届紫金文化奖章”等荣誉称号。在中国美术馆、江苏省美术馆、意大利、法国、俄罗斯、日本、韩国、香港、澳门、台湾等地举办书画作品展览，组织策划了《请循其本·古代书法创作研究国际学术研讨会》等等，同时在中国书协、省书协身负重任。我虽退休多年，但省里和馆里有些事她还来找我参与，故而多少了解一些她的担子的重量、忙碌和辛苦。今年，她卸下馆长职务，只做“名誉馆长”了。疲惫的神色终于减少，我为她高兴。最近按照省文化厅的安排，她正在用心筹备一次新的个人书法展览。

于是，晓云自然又邀我写篇文章，就有了我们最近再一次的交谈与交流，也有了我的种种感想与进一步的认知。              

孙晓云似乎先天注定是为承传“二王”书法文脉而生的。在她既往的书法生涯中，我看到了诸多当代书坛少见的“非常”特质。

其一，家学渊源，起步特别早。

她的外祖父是古文字学家、书画篆刻大家朱复戡，她从三岁开始就在母亲启蒙下学写毛笔字，没有人逼她，那么小的孩子，居然越写越有兴趣，天天自觉地写，逐渐掌握笔法要领，练就了过硬的“童子功”。她的“书龄”比同龄人要长得多，以致她说“那种热爱似乎就长在我的身上”。直到现在，只要有空她还是天天写，经常从早写到晚，甚至半夜才睡，只要能让她写字，生病也不休息。

其二，“女红”观念，心态特别好。

晓云认为书法是男人的强项，历代女书家寥寥，作为女性，要付出更多的努力。所以她提出“女红”的想法，视书法如同做衣服、织毛线、刺绣、做饭、烧菜一样，平心静气，轻松自然，享受其中乐趣。从自身特性和特长出发，去选择适合自己的艺术形式，把它做精做好，这是一条具有普遍性意义的经验。此说一出，引发多方共鸣。

其三，“二王”文脉，路子特别正。

近三十多年来，中国书坛发展迅猛，瑕瑜混杂，求怪求异，屡见不鲜。晓云始终坚持承传文脉，回归传统，遨游于王羲之、王献之、孙过庭、颜真卿、米芾、赵孟頫、董其昌、王铎等名家书迹之中，入其门，得其法，逐渐形成了晓云书风：笔精墨妙，韵浓情真，灵动秀劲，自然天成。这在她的小行草和小行楷书写中尤为鲜明，特别是那些看似信笔挥写的手札，雅致而又不失大气，饱蕴着淡雅的情怀和严谨的法度，乃至达到“法书”、“经典”的层次。书界一位评家评价她的小字行草“穿越了性别，穿越了年龄，穿越了地域，穿越了社会阶层，甚至穿越了历史，捕捉到了文人书法最具普遍性的那种精神和意蕴”。的确，在当代复兴中国书法优秀人文传统的主流中，晓云无疑是一位主力推动者。

其四，“书法有法”，体悟特别深。

晓云不仅重实践，而且重理论研究。经过多年的追根究底，寻找古来书法用笔之“本”，在四十三岁时写出了专著《书法有法》。这本书以第一人称娓娓道来的文风，论述了中国书法笔法的起源、终止、失传的原因，从古代书写环境、书写工具、人的姿势到生理机能，图文并茂，阐明运指转笔法就是笔法，也是书法的核心。同时还阐述了与书法实践有关的若干理论问题。比如什么是“八分书”与“楷则”，“势”与“五字执笔法”，“美化”与“隶化”，“完法”、“尚法”、“变法”与“无法”，“帖学”与“碑学”的实质，“书画同源”的本意，何谓“文人画”等等，洋洋洒洒六十个题目，串连成一根引人入胜的艺术彩链。晓云的独特、缜密的思考与创见，不仅引起海内外书法创作界、书法理论界的关注和认可，对我这样的美术史论界人士，也有吸引力，也有启发性。

以上所说的四个“特别”，综合起来构成了孙晓云的书法立场，也可以说是她从一个幼年学书、又是女书家的细腻、敏感的角度，对当代中国书法的独特奉献。

晓云没有止步，近几年来，她的思考重点又转向书法的当代文化功能问题。书法在当代社会究竟应起怎样的作用？当今书法已经失去实用性和普及性，很多人在不知不觉中产生误解，把书法看成是纯粹的艺术，这是对书法的低估。我们必须重新认识书法的位置。中国书法首先是文字，然后才是艺术。传统文化是中华民族之根，书法是中华文化之根。如果没有文字，历史、诗歌、文学、哲学等都无所依凭。而文字不外乎识、读、写。现在一般书写已被电脑、打印机等现代化设备所替代，对书写的消解是当今的危机。晓云认为这个问题要上升到国家文化安全的高度。对书法不但要讲艺术性，更要强化它的文化属性。如果把文字的书写内涵剥离，成了纯艺术，那就可能导致已延续五千年的中华文字的消亡，中华文明的繁衍就会遇到问题。      

晓云所呼吁的，不仅是要重视书法的艺术审美功能，更要恢复与强化书法的文化功能。这就需要有效地提炼出书法文化的时代精神和活力，加强书法教育、书法传播，要接地气，要从小学抓起，要深入到社会每一个空间，融入寻常百姓家，而不是仅仅局限在书法“界”，局限在文人趣味、展厅效应。

一步行动胜过一打纲领。近年晓云花了大功夫，用小楷书写了“中华国学德育经典”中的《论语》、《大学》、《中庸》、《道德经》，恭恭正正，共近三万字，出发点就是让广大青少年在欣赏书法艺术的同时，能够感悟传统文化的深邃博大，并籍此弘扬中华民族的传统美德。在出版时还请专家加上通俗、详细、严谨的注释，出版后广受欢迎。这不是她的小楷作品集，而是传统文化经典读本，具有审美、阅读、德育的社会意义，可谓一举三得。她说：“只要手里握着毛笔，我就是一个幸福的人。我非常享受书写给我带来的平静和快乐。”我相信这是她的肺腑之言。

孙晓云的书法立场与文化担当，紧扣着“不忘初心”。她从小学习书法的“初心”是出于喜欢与热爱，现在大环境中的“初心”则是中国书法文化的继承与发扬，二者本质相通。初心，是底线，也是追求；是目标，也是动力，有信仰，就会有高山仰止的境界，就不会随波逐流。她深知，书法传扬是一项“随风潜入夜，润物细无声”的工程，是漫长细致的一代接一代的薪火传递工程，她将以毕生的精力，力求让书法始终伴随着生活，伴随着一切。      

我想起了汉代扬雄的名言：“书，心画也。”

也想起了唐代张怀瓘的名言：“书者，如也，舒也，著也，记也。”

还想起了清代刘熙载的名言：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”

孙晓云不仅以既往的书法实践与理论，成功地写就了“书法有法”；而且还在继续用她坚持不懈的行动，谱写着“书法有文”、“书法有用”、“书法有心”的新篇章。

承传！坚持！这是孙晓云书法立场与文化担当的最精炼的概括。我真的非常感动。

中国书坛需要更多的孙晓云式的书法家。

2016年11月中旬于金陵十门斋

责任编辑：汲平