山东翰德推出旅美华人书画三杰李雄风 徐殷 赵振建作品

如果从世界层面的角度选择东方文化的代表，那么，中国书画无疑是最具东方艺术精神的文化符号。

人类文明的发展离不开文化的交流与传播。十九世纪以来，由于西方民族的强势崛起，西方文化在异类文化的交流中始终处于强势位置，以西方文化为基础的审美价值观也在逐步渗透到亚洲，古老的东方不再神秘。即便如此，我们仍能看到，像梵高、马蒂斯、毕加索等西方绘画大师从未停止过对中国传统文化元素的借鉴。同样，以林风眠、庞熏琴、徐悲鸿等为代表的“留洋一代”也总是以中国的艺术传统制造“世界诧异”。之后，像张大千、丁绍光等先驱们的不懈努力改变了西方人对中国文化的认识，中国书画艺术在国际艺术圈中已然成为了瑰宝。

近几十年来，中国艺术家积极走出国门，参与国际艺术交流的现象日益频繁，这可说是难得的机遇，如“旅美”、“旅欧”热潮。以弘扬中华文明为己任、以传播民族精神为使命的艺术家为此孜孜不倦的付出，而这正是需要我们特别关注的。这其中，最具影响力的当属当代旅美华人李雄风、赵振建、徐殷三位书画艺术家。

                                                                                     《天王礼佛图》局部

                                                               张大千先生品评《天王礼佛图》，并与李雄风交谈

佛心书画——李雄风

李雄风，号万峰，法名今三，1946年出生于越南海宁省，祖籍中国广东花县。先后毕业于中国台北圆山戒光佛学院、中国佛教研究院，受教于草堂寺本善大师、台湾白圣长老近二十年，后被藏传佛教宁玛派贝诺法王认证封为“东嘎天巴达者仁波切”。1984年定居美国加州。现任美国国际美术家协会会长、美国中华艺术学会会长、北美洲书画团体联合会召集人、美国普士顿大学教授。

                                                            《万里江山映朝晖》300cm x 1000cm

                                                                                                        李雄风禅画

                                                                                                       李雄风书法

李雄风能书善绘，精通多种书体，绘画形式多元。他于张大千大师门下习画，追古述今，贯通中西。他的禅诗、禅画、书法，空灵脱俗，意象清新，达到了一个很高的艺术境界。他的工笔佛像人物，以临摹寺庙壁画以及佛像的精细庄严作品为主，作品古风雅集，静谧深邃。其中以《天王礼佛图》、《维摩演教图》为代表;他的山水画，既有传统山水画的浅绛，又有写实描绘的高原山岳采风作品以及空灵朦胧的禅意画，意境深远，气度辽阔;他的花鸟画，以荷花最为显耀，传统水墨文人画风、张大千泼彩荷花等表现手法恰到好处;他的禅画，擅以纯净的心性与笔墨抒写禅悦人生的审美理想，作品画中有境，境中寓禅，耐人寻味;他的书法，不拘泥于某种书体的规则或范式，而是将情感化作字里行间的行云流水，体现出现代书艺的美感。

他毕生致力于在海外推广中华文明，发扬东方文化精神，促进中西方文化交流，凝聚海外艺术家心怀祖国的向心力。曾策划主办“洛杉矶首届名家书画名家联展”、“中美当代名家交流活动”、“世界华人庆奥运名家书画大展”等活动，其作品在中国香港、台湾等地区及美国、加拿大、法国、澳大利亚等国家举办展览数百次，各地高僧、收藏家和美术馆以收藏其作品为傲，并出版《李雄风佛画集》、《李雄风禅画集》、《潇洒的智慧——诗禅画意金刚经》等多本著作，是中国当代致力于民族文化世界传播的先行者和带头人。

                                                                                  《祭祀》94cm x 177cm

                                                                                     《天祭》95cm x 96cm

浓墨重彩——赵振建

赵振建，1953年生人，艺名阿蛮。1978—1982年于上海大学美术学院求学，师从著名美术教育家丁浩教授，并深得海派画家程十发、华三川、汪观清等名家的熏陶、点拨，博采众家之长，镕铸个人语言。1986年拜师于台湾名家黄君璧门下精研山水。后移民定居美国。现为中国美术家协会会员，美国国际美术家协会总干事。

赵振建擅人物，精山水，格调高致又善解人意。他较为系统地传承了中国画的笔墨传统，既有写意的畅快淋漓，又有工笔的严谨内蕴。他善于从现实生活中寻找表现对象，尤其是在少数民族聚居区，他以浓墨重彩写意的手法描绘云南边疆地区人民的生产与生活，表现少数民族风情和民族传统。其画质朴凝重，笔墨意境及其率性，体现出鲜明的时代特点和生活气息，形成了自己独特的艺术风格，有“边疆画派第一人”之誉。

赵振建多次举办个人展和群展，展览遍布海内外。自1988年始，先后在香港、台湾举办个展，并和台湾画家欧豪年、李奇茂、萧进欣数次联展，对宣传中华民族之精神、促两岸三地文化交流起到积极作用。1989年在韩国举办“赵振建水墨六十幅”展，1999年受美国大学文化基金会邀请赴美举办个人画展，同年获“美国教育部传统文化教育基金会1999杰出文化奖”。后多次参加美国国际美术家协会举办的“世界华人庆奥运名家书画展”、美国洛杉矶华裔艺术家联合展、中国当代名家书画展等，并多次获奖。中国驻洛杉矶总领事张云观其画作言：“赵振建的作品创意好，把中华文化传播到了美洲大地。”丁绍光大师评其“画出了民族魂”。由此可见，赵振建对促进中美文化交流、海峡文化交流的贡献是巨大的。

                                                                                                         重彩人物

                                                                                                         重彩人物

赵振建的作品备受收藏家喜爱。他的作品先后被美国4家著名画廊及政界名流所收藏，如美国加州州长、国会议员、州参、众议员、洛杉矶市员等。台湾政商名流如蒋纬国、台湾国立历史博物馆馆长黄永川、台湾国家图书馆馆长、台湾大学校长及多个县市长均大量收藏其作品。其作品被编入《北美华人百家书画集》、《美国洛杉矶华裔艺术家选》、《中华人民共和国建国55周年画集》、《中华人民共和国建国60周年画集》、《澳门回归画集》、《台湾多种艺术作品画集》等。

                                                                                   徐殷与祖母周练霞合影

志为工笔——徐殷

徐殷，1964年10月出生于上海嘉定，现侨居美国。他从5岁始师从祖母——著名中国画大师周练霞描绘丹青。祖母周练霞为工笔画一代大师，曾与北京王叔晖并称“南周北王”。她的仕女人物画曾获第—届加拿大博览会金奖，可说驰名中外，享誉全球。因祖母的机缘，再加上他天资聪慧，最终深得祖母独到的工笔仕女画精髓和从艺之道。

1984年至1987年入浙江美术学院(现中国美术学院)工艺系学习期间，他更加全面、系统地学习了各种绘画形式的技巧及理论知识。在中国画方面又特别受到了著名工笔画家杜曼华老师的教导，受益良多，使他对中国绘画的理解和中国艺术精神有了更加深刻地认识。同时，他深受吴青霞、张大千、吴湖帆、唐云、朱屹嶦等前辈画坛大师们的画风影响，并远追秦汉唐宋，清晰地把握住了中国传统绘画发展的脉络。但他师古却从不循古，对于前辈大师们的画作，他临摹中带个人思考，孜孜不倦，勤奋上进，广泛汲取各画派的营养，这为他的绘画生涯打下了扎实的基础，最终形成了自己的艺术语言，自成一体。

                                                                                             《四大美女》之一

                                                                                             《四大美女》之二

                                                                                             《四大美女》之三

                                                                                             《四大美女》之四

徐殷擅工笔，可以说是一生“志为工笔”。他完整地继承了祖母周练霞的艺术衣钵，并将完美主义、理想主义以及对大自然的感悟用独特的艺术手法表现出来，推陈出新，赋予工笔画新的生命力，真正将近现代工笔画推向了一个更高的审美层面及精神高度。他的工笔画题材丰富，兼及人物和花鸟。他的工笔人物以古典仕女为主，如《红楼梦》、《四大美女》等传统经典人物形象。世人皆知，描绘经典是有很大的风险性的，因为人们对于经典人物的形象已经形成了思维定势，创作出的新形象难以在短时间内融入传统的审美习惯。但是徐殷却专挑经典入手，将艺术技巧融入到对经典人物的性格描绘和气质表现上，既超新脱俗又平易近人，这是最为难得的。他的工笔画面多清雅、亮丽，仕女人物优美、端庄、大方、典雅，美且不媚，仪态端庄，不落俗套，描绘出中华古典女性的高贵和矜持。又常使衣裙飘扬，使人物富有动感，充满仙气，显示出侍女活泼动人的一面;花鸟布局简洁，色彩绚丽，清新透气，枝叶挺拔，富有生气。

如果说徐殷仅仅满足于艺术的“孤芳自赏”，那这决然不是他的为艺之道。他期盼中国画能够被更多的人多认同、接收，希望能够让这一传承数千年的经典艺术在国际视野中得到足够的关注。数十年来，徐殷致力于在海外传播中国画艺术，用“搜尽奇峰打草稿”般的热情播撒中国文化的种子，如此奉献精神让人肃然起敬。其作品被诸多国际知名美术馆、博物馆及私人收藏家所收藏。

中华民族的复兴离不开文化艺术的先知先觉。李雄风、赵振建、徐殷三人是当前不可多得的“传承中国民族精神、传播中国文化艺术”的先行者和带头人。他们数十年来的默默奉献理应被世人所熟知，尤其是在多元文化并争的当下，他们用自己的实际行动演绎着“翰墨妙笔  海外生花”，堪称“当代旅美华人书画三杰”。

近些年来，他们三人的作品在当代艺术市场上也是愈发活跃，诸多美术馆、画廊机构、拍卖会均视三人作品为上品，成交率、成交额均迅速提升，并有极大的发展空间。让我们共同期待他们的新作，并加入他们的行列，一同为中国文化的传承、传播做出应有的贡献，实现我们的文化梦，艺术梦。