摸清家底，活化典藏——全省美术馆藏品的一次大检阅

文/浙江美术馆  陈  纬

开展美术馆藏品普查，有利于保障国家文化财产安全，充分发挥美术馆藏品价值和作用，对于构建和完善现代公共文化服务体系、普及美术文化具有重要意义。在浙江省文化厅的领导下，全省美术藏品普查工作进展顺利，经全省27家参加普查的美术馆（艺术馆、纪念馆）共同努力，于2016年11月完成普查任务，共计普查藏品数量94889件。通过普查得以摸清我省美术馆藏品的确切情况，对全省的美术资源进行了一次系统的、全面的大梳理，摸清了家底，为实现国家美术藏品的动态化、信息化和科学化管理，实现藏品资源的社会共享打下坚实的基础。为总结全省美术馆藏品普查的成果，检阅全省美术馆藏品建设的风采，浙江省文化厅于2017年1月5日—2月19日在浙江美术馆举办全省美术馆（艺术馆、纪念馆）馆藏精品展。这是我省各美术馆 “镇馆之宝”的集体亮相，是新春佳节奉献给广大民众最为靓丽的文化大餐！

本文试选各美术馆部分馆藏精品作一推介，以飧读者。

任伯年  国画  行令酒拳渔家乐  浙江美术馆藏

纸本 设色  高134厘米 宽66厘米

任伯年(1840-1896)是清末海上画派的代表人物。他的人物画线条勾勒极其纯熟、功力深厚。用笔用墨丰富多变，构图新巧，形象生动，创造了一种清新流畅的独特风格。他的人物画特点是贴近市民阶层，此作画的是一群渔夫在秋天闲暇时划拳喝酒的情景，人物动态表情生动传神，尤其是划拳人的手势，极为生动准确，这些动态都是从生活中观察而来的。此作为旅美著名艺术家刘墉夫妇于2016年11月捐赠给浙江美术馆，应属任伯年早期精品。

陈之佛  国画  迎春图  浙江美术馆藏

纸本 设色  1946年 高28厘米 宽40.5厘米

这件作品是1946年吴冠中结婚和朱碧琴结婚时，陈之佛（1896—1962）作为贺礼的作品，与另一件林风眠赠送的作品被吴冠中称之为“结婚证书”。2009年底吴冠中将此件作品连同其他的作品与藏品捐赠给了浙江美术馆。这件作品是陈之佛比较有代表性的工笔花鸟的佳作，温馨的画面洋溢着浓浓的情意，这里面包涵着师生之情，包涵着对爱情的美好祝愿。

林风眠  彩墨  风景  中国美术学院美术馆藏

纸本 设色 1980年代  高68厘米 宽68厘米

林风眠（1900——1991）是国立艺术院(中国美术学院前身）的首任院长。他倡导新艺术运动，致力于中国画创新，独创出一种富于时代气息和民族特色而又高度个性化的抒情画风。此幅作品《风景》体现了林风眠晚年创作的典型风格。描绘秋天的河岸、平原、丘陵和村庄,笔法灵动奔放，以光色水墨化解决了光、色、墨统一关系，浑然一体。意境与传统绘画一脉相承，中西绘画在他的笔下显得和谐统一。

潘天寿  国画  欲雪图  潘天寿纪念馆藏

纸本 设色 1962年 高67厘米，宽57.9厘米

潘天寿是（1897—1971）二十世纪中国水墨画的大师，他的指画也别具一格，成就极为突出。《欲雪图轴》作于1962年秋，是一幅在熟宣纸上作的指墨画作品。熟纸水墨虽不易渗化，但此作仍使人感到笔墨上的丰富变化，表现了其超凡的水墨驾驭能力。为了增强岩石墨线的变化，作者用短线接续而成，又在线上加点以使墨色丰富。小鸟的腹与背也以墨色的丰富变化而产生了不同的质感；石块与小草略施淡色，使画面清新脱俗。小鸟缩着脖子，点出天寒欲雪之意。整个布局以至款书，均可见作者营构上的独具匠心。

顾生岳  国画  维族老人  宁波美术馆藏

纸本 工笔设色 1982年 高56厘米，宽81厘米

顾生岳（1927——2012）是浙派人物画的创始人之一，擅长工笔人物画，这件《维族老人》是其代表作之一。画面描绘一位新疆老人手拄拐杖侧身而站，厚重的黑色棉袍和蓬松的髯白胡须形成了鲜明的对比。作者淡化了背景环境和衣物纹路的处理，而是将更多的笔墨放到了老人的头部和手部上，而这两个地方正是体现人物性格特征和画家功力的所在。从老人的眼神中读者能看到一位长者的睿智和坚定，在老人满是皱纹的手上读者又能感受到人物所经历沧桑。

徐启雄  国画  秋颂  温州书画院（美术馆）藏

纸本 工笔设色 2011年  高72厘米 宽74厘米

徐启雄（1934——2015）是当代中国工笔人物画的代表画家之一，其作品擅长表现新时代普通民族民间劳动女性的形象，创立了新型的女性人物画范式。有“当代美人画的奠基人”之称。 这件《秋颂》颇能代表其人物画创作的风格特征。

周昌谷  国画  天问  周昌谷艺术馆藏

纸本 设色 1979年 高68.9厘米 宽69.6厘米

这件作品创作于“文革”后的1979年。这一天终于来到了！积郁多年的怨愤有了可以发泄表达的机会。在这幅《天问》中，周昌谷(1929-1985)借屈原的问天形象，实际上塑造了自己在呐喊。世间有那么多的不平之冤，委屈之事，老天你管不管呀？你不能不管呀！忠心爱国的屈原已经苍老，他的信念和与恶势力决绝的态度却从未改变。画面上的屈大夫翘首期盼，举手问天，尤其是那眼神、须髯，饱含着正义的力量。

蒲华  国画  竹石图  嘉兴美术馆藏

纸本 水墨 高178.5厘米 宽47厘米

 蒲华(1839-1911)字作英，嘉兴人，晚清著名书画家，“海派四杰”之一。其善花卉、山水，尤擅画竹，有"蒲竹"之誉。他的墨竹画，潇洒奇逸，笔力雄健奔放，如天马行空，善用湿笔，水墨淋漓，线条流畅凝练，柔中寓刚，纵横满纸，风韵清隽，。在师承传统的基础创造出自己的风格。这件《竹石图》体现了其绘画的风格特征。

钱君匋  隶书  五言联  钱君匋艺术研究馆藏

纸本 水墨对联 高128厘米 宽37厘米

 钱君匋(1906-1998)是一位涉猎音乐、文学、绘画、书法、篆刻、书籍装帧诸多领域的艺术大家，其晚年以书画为主，书画老而弥灿，渐入异境。相比于画其书法成就尤为突出，其书法数体兼工，无论大字小楷，挥写自如，而其中以汉简体隶书最能代表其面目。他的隶书，是有一个由汉碑转而入汉简的师法和探索过程，这件作品正是其这个转型时期的典型作品。

张宗祥 行书  采桑子·重阳  张宗祥书画院（纪念馆）藏

纸本 水墨 高136厘米 宽67.5厘米

张宗祥(1882-1965)，现代学者、书法家。谱名思曾，后慕文天祥为人，改名宗祥，字阆声，号冷僧，别署铁如意馆主。浙江海宁人。建国后任西泠印社社长、浙江图书馆馆长等职。张宗祥书法取法李北海，兼融汉魏碑法，雄浑洒脱，一气呵成。其书一贯重视大章法，认为写字并不难，难在布局。字有大小、繁简、长短。一句中有时几个字重叠相连，如一山复一山，或行行重行行，知之为知之，通篇有一气呵成之妙。

陆维钊 篆隶书  陈毅诗赠同志  陆维钊书画院藏

纸本 水墨 1974年 高68厘米 宽41.7厘米

陆维钊 (1899—1980)晚年以书法卓绝，驰名于世，溶篆、隶、草于一炉，圆熟而精湛，凝练而流动，晚年独创非篆非隶亦篆亦隶之新体--现代“螺扁”，人称“陆维钊体”，独步古今书坛，是我国现代高等书法教育的先驱者之一。这件作品即其典型独创的“螺扁”体，非篆非隶，亦篆亦隶，亦称为扁篆。这是陆维钊在书体上之重大突破与创造，也是对当代书坛的杰出贡献。

李叔同 行书  信札  李叔同纪念馆藏

纸本 水墨 1933年 高21.4厘米 宽15.3厘米

这是一通弘一法师（1880—1942）1933年驻锡南闽时期写给其学生刘质平的信，由刘质平舍命保存下来。2000年，刘质平之子刘雪阳捐赠给了平湖市李叔同纪念馆。弘一法师自1932年末由温州赴闽后与学生刘质平再无见面之机缘，一切往来皆由书函。因修持律宗，严守戒规，晚年身体羸弱，自言南闽气候更适其老病之躯。然刘质平与弘一法师的感情未曾隔断，刘质平常常随信奉上供养之资，弘一则书佛经、佛语以示感恩。二人师生情缘甚深，此札是两人师生情的见证。

吴一峰 国画  峨眉龙门峡  吴一峰艺术馆藏

纸本  设色 1957年 高66厘米 宽47厘米

吴一峰（1907——1998）一生写尽四川山水。峨眉龙门峡两岸山峰对峙，高耸如云，天青水碧。峭壁如削，天开一线，状若一门，形势甚为险要，因此有人说它“不是夔门，胜似夔门” 。龙门胜境历来是乌江航线上著名的景点。作品画面峰峦高耸，奇峰林立，怪石纵生，树木茂盛，飞瀑直下，云雾缭绕，峡边岩壁上还可以清晰地看到古时栈道的遗迹。作品正值作者精力最为旺盛时期，是一件不可多得的精品。

丰子恺 国画  田翁烂醉身如舞  丰子恺纪念馆藏

纸本  设色 1963年 高34厘米 宽37.5厘米

丰子恺（1898－1975）此作取材自宋代宋伯仁《村田乐》诗句，以诗意入画，醉酒的老翁踉跄前行，憨态可掬，连搀扶他的小孩都忍俊不禁，船夫持桨站立在船头，待送醉翁渡河，画面洋溢着和乐愉悦的气氛。作品落笔轻松随意，捕捉生活的场景，并引诗意入画，充满诗情画意与闲适的生活情趣。

费新我 草书  陆游诗句   费新我艺术馆藏

纸本  水墨 1983年 高123.5厘米 宽40厘米

费新我(1903——1992)是用左腕运笔而名闻遐而的当代著名书法大师，其行草书不受前人羁绊，参以隶法古拙朴茂，楷书碑法之敦厚，富有画意，有强烈的节奏感和音乐感。

吴昌硕 国画  独松关   吴昌硕纪念馆藏

纸本  水墨 1895年 高128厘米 宽59厘米

吴昌硕(1844——1927是我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。其艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，也作山水。他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。

诸乐三 国画  设色棉花   安吉文物局藏

纸本  设色 1974年 高136厘米 宽66厘米

诸乐三 (1902——1984)将棉花引入中国画的创作，可谓独树一帜，在表现白茸茸的棉花时，用勾中带皴，虚实相间，中侧兼用的笔法，又以淡墨在花朵外大肆渲染、烘托，再以奔放的笔触画出经霜暗红的叶子，将棉花表现的淋漓尽致，形质俱佳，成为诸乐三之一生中最具代表性的作品之一。

张书旂 国画  秋树小鸟   浦江美术馆藏

纸本  设色 1948年 高69厘米 宽40厘米

张书旂(1900-1957)花鸟取法于任伯年，喜用白粉调和色墨，画面典雅明丽，颇具现代感，形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格，其“白粉”技法为中国画一绝。吕风子赞他“画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。”

吴茀之 国画  蔷薇雏鸡   吴茀之纪念馆藏

纸本 设色 1948年 高136厘米 宽68厘米

吴茀之(1900-1977)是现代中国花鸟画大师，美术教育家。擅写意花鸟，作品刚健清新，婀娜多姿，潇洒跌宕，以气韵胜，并为国画创作开拓新题材、新风格、新笔墨。他注重写生，敢于突破传统题材的樊篱而直取自然，表现了超凡的创作胆略。

陆俨少 国画  东风都在向阳枝  丽水美术馆藏

纸本 设色 1982年 高68.5厘米 宽33.5厘米

一代山水画大家陆俨少(1909-1993)同时兼擅梅花、竹石。其梅花是山水之外的一种雅逸之趣，梅干苍劲老辣，梅朵别开生面。老干疏枝，自出新意；香蕊粉瓣，绕有生气，给人一种向上的激情与动力。