近年国展作品中常见的几个颜色的拼接，在不托裱的情况下如何拼接，并做到接口整齐一致，粘贴后的作品平整呢？

做法如下：

1. 购买多种色泽宣纸。3—10张，如大红色、橙黄色等。备浆糊，隔糊条(可用较厚的纸如复印纸做)。

2. 设计拼接方案。定好几个颜色的尺寸。并裁割好它们成直角，以多层宣纸一起裁割，借助直尺、三角尺，裁割时垫底的物料可用玻璃、硬纸板。

3. 拼接。如拼接红、黄、红三个色泽成一条幅。把颜色深的红色宣纸纸背靠案台边,压隔糊条，用手指把浆抹到色宣纸纸背上，即把色宣纸提起向前移动，再把要拼接的浅色的黄宣纸接叠在糊线上，黏合后随即再提起向前移动一下，以防纸粘在案台上。此次为第一次拼接。待其半干时,用纸盖在接口上,使其慢慢干，这样才不会过皱。

第二次拼接的色宣是红色宣纸，浆也是抹到红色宣纸上，把黄色宣纸的另一边粘叠在红色宣纸上，动作同上描述。

注意事项：裁割的纸要成直角。色宣是深色叠压浅色。叠口要细小。另：切勿用双面胶粘贴。

补充："深色的焗条"不论用在那,首要条件是不脱色,黏合的叠口要细小。做法是先横后竖，在浅色的作品背面黏合,干透后翻转作品成正面朝天，抹浆糊在深色的焗条上，贴上另一幅作品。

处理接缝特别明显的办法：在钱松岩的《砚边点滴》上找到解决方法。就是把要对接的纸的边用钝刀（不要太伤纸），慢慢地刮薄，注意不要弄破弄通，然后把两条刮好的纸边对叠整齐，用小锤轻轻的锤打，一直到粘牢为止，不用浆糊和胶水就行。要用一点水。试过，效果比裱师的顺眼好多。我看过前几届美展的作品集，大幅作品都是拼接的，而且是竖接，痕迹比较明显。

中国的书法是关于中国文字表现的艺术,首先在于它是方块字,它的点画使转、间架结构,形成了独特的书体,所以它首先是一个形的问题。但是，书法经过漫长的历史进程，到了现代，其实用性越来越小，已经慢慢演变成为一门纯艺术，而随着近年来展览效应的不断发展和深化，以及展览竞争的不断强化，书法家热衷于在作品形式上下功夫，在视觉感上做文章，也是书法创作的主要潮流。所以，我们看一下近年来在中国书坛的比较流行书法形式之一拼接形式。

现代书法作品的拼接数量之大，拼接花样之多，拼接水平之高，堪称创下历史新高。我上传了一些书法拼接形式的作品，面对这些作品，我们感觉到了色彩的力量，感觉到了形式上的美感——这是书法从雅玩走向展厅的标记，这是传统书法形式的有效延伸，这是当前审美的正常取向，这是评审机制下的必然产物。拼接效果不能一概而论，我认为只要遵循艺术形式的规律和审美要求，就会做出现好的作品，这本身也是书法艺术与时俱进的一种体现。也是传统书法形式的另类延伸。

在拼接作品中，我们会看到古代横卷那种“题签加跋”的影子，会找到中堂那些赏题作记的痕迹，也会发现装裱师们为了美观而配色雅致的意图。因为色彩丰富、形式完美的作品，远比素色作品要好看得多。无论绘画书法，无论条幅横卷，这种感觉都异曲同工。特别是新世纪以来，随着科技的进步，随着传统造纸工艺的研发，宣纸花色品种日益繁多，且日趋精美。因而，书法家们在创作时，积极借用美术元素，积极使用色彩，尽量使已退出实用领域而纯化为艺术的书法“好看一些”。从这点看，拼接是时代使然，也是审美使然。

所以，同许多姊妹艺术一样，书法的色彩元素的增多，无疑也成了现代书法的又一表征，从这点看，拼接是当前书法界无法规避的艺术现象，是大势所趋，也是历史必然。