作者：周天杰

1、笔墨纸、燥润查。首先选好笔，其次调好墨，再就是用什么纸。（1）笔：分长短锋，羊狼兼毫等，根据自己的习惯选择，一般讲使用长锋狼毫笔较好，易墨迹沉凝坚挺，形成沉稳之效果（解决软飘滑）。（2）墨分五色，和运笔速度、笔头含墨量多少息息相关。“燥”是指笔头含墨量少，写出的点画墨色干渴。“润”是指笔头饱含墨汁，写字会出生动墨韵效果。（3）纸分为绵料、净皮、特净皮。还有染成黄色班纹，或金银片或金银粉的。不同的纸吸墨程度不一样。因此创作前要进行验证，以掌握笔墨纸特性，做到心中有数。

2、纵首字、异起画。（1）首纵行之首字，下笔要厚重且与尾字要在同样中轴线的位置。（2）行与行之间的首字要起笔各异。如虚起、实起、正起、反起等（3）每一纵行首字不能都是湿笔，否则给人头重脚轻之感、同时也要注意不能头轻脚重。

枯湿笔尽量参差，以增强整幅字的感染力。

3、多藏锋、少尖耍。“藏锋包其气，露锋纵其神。”藏锋和用力，其墨迹沉凝浑厚，不尖不弱。给人以醉贵妃那种含蓄美。“它书之笔意，草书要无所不悟 ”清刘熙载。但要注意连字接笔处不要出尖。如：春秋 春字的最后一笔和秋字第一笔相连接时往往会出尖，为避免出尖锋，可在提按歪邪距离上补救。

4、虚实笔、提按洒。 用笔的虚实不等于运笔的轻重。虚实、轻重之间不可分割，但也有区别。如：虚起笔、实起笔含藏露锋之意，要十藏五露.提按是一种上下起伏的运动过程。太轻则浮，太重则沉。 提者上也，按者下也。收有虚实顺逆，清.刘熙载.《艺概》

5、有顿挫、转快雅。（1）点画的美在于有节奏有顿挫。顿指停顿。挫为顿的反面，笔锋在停顿后转换方位离开原位置。表面上、是停顿，实际上则是在动。草以点画为情，使转为形。如：远近  远的末笔有一个停回锋接下一个字近的第一笔（2）通常转要快似烈马脱缰，洪水奔腾，给人一种暴风骤雨、电闪雷鸣般的感觉和印象。该慢而快的话，就会有飘浮之嫌，如：连续园转加方笔时就要稍慢一些。古人讲："不可忙，忙失势“,要充分理解运用十迟五急用笔之法.如：瑞字 瑞字右边绕圈时要注意用笔和节奏变化，通常第一圈快第二圈慢且是破锋逆转行，不能都是拖笔走。

6、慢墨猪、防飘滑。该快而慢，结果是停滞凝结，形成"墨猪"。古人讲："不可缓，缓骨痴。"看不见骨头光是肉不行，同时为了不陷于油滑和浮躁，要尽量减少“疾厉行笔”速度的出现，。快是大概念含多种快法相对慢而言。苏东坡说，真书难以飘扬，草书难以沉稳 .尽管草书要求快，但能慢下来又不骨痴更是一种修行。

7、软缺骨、方笔加。软弱多指园笔圈圈绕来绕去，无精打采，要对笔画如刻深入理解,适时在绕笔处转换方笔出锋。通常中锋变侧锋，使得有骨有肉。一直溜下，则筋骨亡也 清 刘熙载。 肥字须要有骨，瘦字须要有肉......北宋.黄庭坚  

8、防横长、腰断茬。长横如拦腰一刀，气势全断。要注意气势贯通巧妙处理长横。深刻理解晋代卫夫人（王的老师）：横画如千里阵云。

9、竖亦变、直粗傻  竖画不要太直太粗，过则“神态呆板”。竖有出锋的有不出锋，要根据上下左右字而定，如：甲午年有三个竖就要变化,有时加“抖笔”会感觉到活泼。卫夫人：竖画如万岁枯藤。如：神字。神字的竖就要写出岁月苍桑感，将十曲五直充分体现在点画中

10、邪绣正、少为佳。字不能都是正的，偶尔出现鲤鱼跳龙门、瀑布邪贱，奇妙无穷。过多出现邪字乱也。展现无声之音，无形之相（唐·张怀灌）。给人想象的空间.

11、中轴线、挪让它。“字如算子，非草书也”，行间字缝不能对齐。也不能如砌砖，沿中轴线无规律地左右摇摆，只要全行视觉上感觉还是一纵行就可以。字散不失势。行间透气，首尾呼应  。“贵”偏而得中 清。刘熙载 

12、字大小、抑仰洽。字大小要如同父子。大字甚至是小字的两三倍。错落抑仰变成自然。轻重适度。不可字字大小一样，要十起五伏,否则平淡如水。

13、字距离、不等法。横看不能成列，竖看不亦成行。否则缺草书之势。如两字三字挤在一起，或两字相隔很远，又遥相呼应。形成一种无规律的气韵、波澜之美。 

14 字圈连、择眼瞎。 草书无连字则平淡（横幅大字除外）常见两连字三连字。连就会出现圈眼过多字软，飘滑。如：寿字 寿字正常写有四个圈眼，历代书家都把上面右边两个眼在竖上瞎掉了。每个字或整幅字都要选择瞎眼，做到笔意到圈眼瞎。古人说：草书是存字之梗概，损隶（真书）之规矩。就是这个道理.

15、游丝多、乱成麻。上笔与下笔或是上字的末笔与下字的首笔相连处，需游丝引带，恰当运用可增强一定的美感，但不宜过多、雷同 一面飘。要有当连反断，当断反续的表现手法，会出奇妙效果。否则如春蚓秋蛇，乱成一团。  接有远近曲直。清刘熙载

16、笔意断、气息压。字字分开有散的感觉，散则无章，气息全断，虽单字极尽变化，然非高手也。不能字字结构如铸.要学会连接的方法。如：长短、曲直、开合、借换等.

17、流高潮、险绝抓。巧妙处理笔画，尤其是字形要有强烈的变化意识，不能“标标准准”写草书作品。要让整篇作品形成时间上的流畅，洽似行云流水和瀑布贱花。唐人说；与众同者俗物，与众异者奇材,要注意在合乎古法基础上形成自己的特色。就象戏剧小品高潮能让人们激动起来.

18、紧与松、空间搭。紧则拘，松则散。要根据上下左右有紧有松，形成空间完美。放似脱僵列马，拘如含羞少女。互相搭配，要胸有全纸，目无全字 此乃高手也。

19、飞白少、神升华。无字之处也有字，无墨之处造境界。（唐·张怀灌）。飞白似逆水行舟。将笔锋推出，收笔不顿不驻。飞白在整幅作品中只能起点缀作用，过多出现飞白，笔画则虚而不实。草书之神之势；除含蓄美外还要有犹如“达姬”（封神榜）杀人露出的凶气美(借田蕴章形象比喻)。 草书作品的形与神非常重要。有形无神为下、有形有神则中、有神“无形”（形奇）为上（借胡抗美之说，我改为形奇）。“草书要与自然万物结合起来 只临帖是不够的”。

20、款印清、阴阳花。款小 于主题字，落款让人能看懂是什么字什么名。印小于落款字，阳起阴收，符合中国人传统和自然规律。如太阳升为阳落为阴。

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