北京保利拍卖现当代艺术部将携2017年春拍精品登录艺术北京。此次春拍，在二十世纪早期中国艺术、中国经典艺术、中国当代艺术、中国新绘画的主要框架之外，北京保利拍卖非常荣幸的与尤伦斯男爵夫妇继2009年成功推出专场拍卖后再次打成合作协议，推出“尤伦斯男爵藏中国当代艺术专场”，引入多件装置类拍品，以期满足海内外藏家更加多元化的收藏诉求，进一步推进中国当代艺术市场的国际化进程。4月29日开幕的艺术北京，将撷取其中20余件精彩作品率先与各位藏家见面，静待各位藏家朋友莅临。
吴冠中 | 梦沈园
布面油画 | 70.5×70cm | 1998年
与吴冠中70年代以写实为基本特征的风景画不同，90年代的创作不局限于对景写生，而是融入了更多想象的内容和表现性因素，从而完成了艺术家更为自由的表达。80年代吴冠中曾赴沈园游览，感念于陆游与唐琬的凄美爱情，久久不能忘怀。1998年创作了《梦沈园》，将略显荒芜的沈园描绘出了惠风和畅，花红柳绿的难得春光，近景中一对嬉戏的白鹅更是为画面增添了浪漫与美好。
吴大羽 | 无题119
布面油画 | 54.6×39.5cm | 约1980年
吴大羽《无题119》大约作于1980年代，虽然已值桑榆晚景，但却是吴大羽的创作盛期。文革终于结束，吴大羽感受到了前所未有的创作自由，作品中充满了乐观情绪。画面以蓝色为主色调，纯粹而克制的蓝色也是吴大羽抽象油画中永恒的主色调，而红与蓝的强烈反差更能映衬出红花的明艳效果。这件作品充分体现了吴大羽晚期的艺术风格，在更趋于成熟的画风中追寻着自己一贯的风格，即平面的装饰性趣味，但主观化的感情却更加强烈了，丰富的色彩映射着内心的情绪，最终在布局与造势中达到平衡。
尚扬 | SALE
布面油画、丙烯 | 173×200cm | 1995年
尚扬作于1995年的《SALE》呈金字塔式构图，一座高耸的山峰立于画面中央。山峰的顶部火山口喷发出白色烟雾，上面书写着四个灰色的字母“SALE”，这是商店在打折促销时常常挂出的招牌，是商品经济的典型代表符号。随着经济的起步和快速发展，社会逐渐变得焦虑、迷茫，环境、健康等各种社会问题也随之出现，与同时期的“大风景系列”一致，这件作品是“对畸形发展的人类社会的指控和对人与自然矛盾关系的喟叹”。
靳尚谊 | 和平的讲坛上
布面油画 | 112.5x86.5cm | 1956年
作为新中国培养的第一代油画家，作为中国艺术史进程中里程碑式的人物，靳尚谊在孜孜不倦的艺术探索中致力于把欧洲古典主义油画精髓及其崇高理念精神，在当代中国条件下，完好地与民族传统文化精神相融合，其“静穆而单纯”的油画作品表达出他个人对艺术理想的追求，深厚了中国油画的人文主义精神。创作于1956年的《和平的讲坛上》是靳尚谊在中央美术学院开设的马克西莫夫训练班的肖像毕业作品，是他艺术生涯的第一件油画创作。这幅作品描绘了周恩来总理在万隆会议上发表“和平共处五项原则”讲话时的情景。在选定了以此历史事件为创作题材后，靳尚谊在每个细节的处理上都可谓斟酌再三，付出了巨大的心力。最终这件作品成为了靳尚谊艺术生涯，乃至中国油画史中一件巨作轻重的作品。
毛焰 | X的肖像
布面油画 | 200×100cm | 1996年
在毛焰1996年创作的《X的肖像》中，毛焰对于画面的控制和语言的转换已经达到收放自如的境界，艺术家对于细节的关注，对于形象内外轮廓和每一处转折处的着意强化，对于拉长身体所造成的生命的紧张感，以及对于人物精神状态的深度挖掘，无一不被精彩地演绎于其中。尽管在当代艺术中，绘画技术似乎已经被归为一种“传统”的代名词。但不可否认的是，在毛焰处，技艺已经成为一种能够化“腐朽”为“神奇”的必要手段，从而服从于其精神性肖像的塑形以及与社会现实的密切介入。
张晓刚 | 里和外系列之4
布面油画 | 180x398cm | 2006年
2006年创作的《里和外系列之4》在张晓刚的创作序列中似乎天然地带有承前启后的重要意义。它不仅依旧承继着“失忆与记忆”系列中图像的影像来源，也启示着“绿墙”系列的象征化风景。画中，张晓刚将极具年代感的人化公共景观以大尺幅的方式呈现而出，解放后代表性的横向桥梁，桥梁上随风摇曳飘扬的彩旗，远景与近景中以纯粹线条和简单晕染而形成的群山、微波荡漾的河水……这一切都似乎能够在一瞬之间将我们迅速拉回至那个充斥着革命躁动的过往时光中去。加之，画家依旧在此沿用了里希特式的修辞语言，一种记忆中才得以朦胧显现的依稀感呈掷而出，从而营造出一种当下对于往昔的还原、回溯乃至重构。
曾梵志 | 叙述：画家与模特之二
布面油画 | 117x83cm | 1992年
《叙述：画家与模特之二》是曾梵志刚刚毕业时所创作的作品，粗犷不羁的线条和对比强烈的色块都透露出明显的表现主义手法，画面凌乱且充满动感和张力，可以感受到画家创作时强烈的情感和源源迸发的灵感。画中的人体只用黑色的粗线勾勒，涂抹上白色、红色的色块并点缀些许的鹅黄色，无法分辨身着的服装和裸露的肌肤，用描绘生肉的方法来表现人体，这种手法是曾梵志从创作早期开始就一直十分沉迷的，创作灵感大概来源于记忆中小时候家门口小街尽头的肉铺，以及毕业创作时在医院走廊穿梭所观察到的情景。在阴暗的背景中两个惨白又鲜红的人体非常扎眼，使整幅作品的氛围显得焦虑、恐怖，似乎是画家刚刚毕业时迷茫焦虑的感受写照。
段建宇 | 乡恋 No.3
布面油画 | 120×250cm | 2012年
段建宇对于把中国符号与西方材料的并置等同于所谓中西合璧、油画本土化的简单转化，感到质疑。从形式上看，《乡恋No.3》中艺术家试图以一种幽默的态度来回应这个长久以来的议题。她的绘画“描述”微观权利或日常生活中的“知识”体系中隐含的权利结构，以及艺术家如何利用自己与“权威”（即传统）的关系来得到某种自由的空间。有意思的是，《乡恋》系列里，我们再次见到作为故事高手的她，虚构了一位人物展开了一系列的历程——“他”经过了《乡恋 no.1》中的千山与《乡恋NO.2》里的万水，终于在《乡恋NO.3》里，伴随着一叶孤舟，与饱满肥润的母牛一起，由舟上前方的那只气定神闲的鸡带领之下，一起承载着对故乡的情怀，或是喜乐或是哀愁，穿过连绵群山与浩瀚江水。
仇晓飞 | 奥特莱斯的维纳斯
布面油画、灯光、木头 | 480×470×358cm | 2013年
《奥特莱斯的维纳斯》是由一幅绘画和三个彩色灯管组成，绘画描绘了夜晚某郊外奥特莱斯广场水池中伫立着的维纳斯像，金色的雕像反射出红、黄、绿三色的反光，与三色反光相呼应的是设置在绘画周围的散发着同样颜色的三个灯管，从而这些灯柱与画面间似乎有了某种隐秘而暧昧的关联。观者会产生一个错觉，那就是维纳斯身上的反光是来自外部的三个灯管。但其实仔细观察画面并加以思考就会发现，是艺术家先在画面中制造了反光，并被虚构为受到了三个外部光源的照射，然后根据反光添加了外部的现成物。在这里艺术家打破了大多数人，关于绘画是对现成物的模仿的固化认识，转而将现成物变成绘画逻辑的延伸。艺术家将从潜意识中推进出的形式定为逻辑原点，又在这一形式的不断演进推动下逐渐将作品推回到具体，从而在意识与形式的互相作用下完成了作品。
