2017年5月7日，清华大学艺术博物馆将迎来又一西方艺术大展“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）”。展览将持续至2017年8月31日。
在所有的参展作品中，有一件展品很特别，那就是莫奈作于1907年的圆形《睡莲》。从19世纪90年代起，莫奈的作品中开始出现“睡莲”的主题。自此一直到1926年莫奈去世，在生命最后的30余年，莫奈总共创作了250多幅《睡莲》。
1907年到1908年，莫奈面对维吉尼住所的水面，创作了4幅圆形《睡莲》，这也是莫奈所有“睡莲”主题的画作中，仅有的4幅圆形《睡莲》。如今，它们散落在世界各地，其中一幅现藏于法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆，而这幅《睡莲》将因此次展览而首次来到中国，亮相清华大学艺术博物馆。
克劳德·莫奈 《睡莲》 直径80.7cm 1907年
此幅藏于法国圣艾蒂安现当代艺术博物馆的《睡莲》其实来之不易。1914年，皮埃尔·戈蒂埃·杜蒙先生向圣艾蒂安养老院遗赠了一栋建筑，并在遗嘱中声明，在之后的60年内，养老院每年需从因此获得的收入中，拿出5000法郎缴纳给圣艾蒂安市政府，用于市立博物馆购入画作或艺术品。此幅《睡莲》便是用1918至1920年这三年的款项所购。
即将开幕的“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）”聚焦于19世纪初至20世纪下半叶，共展出51件风格各异的西方现代艺术作品，云集了众多人们耳熟能详的西方艺术大师的作品，如库尔贝、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热等，这些展品均来自法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆的收藏。
展览所涵盖的艺术史意义之重要，展出的艺术家之有影响，作品的题材与风格之多样，现场的视觉震撼力之强烈，实属罕见。
在莫奈的《睡莲》之外，观众还将有机会近距离赏析毕加索的油画和版画作品。
巴勃罗·毕加索 《静物：壶、玻璃杯和橙子》 33 x 41cm 1944年
巴勃罗·毕加索 《维纳斯与爱神》（对克拉纳赫的仿古作）
第3版、第2版 1949年
情感一直是毕加索创作的灵感来源，他的几位妻子和情人们对毕加索的艺术创作有着重要影响。在此次参展的四幅毕加索的作品中，有两幅作于1949年的《维纳斯与爱神》，而这一标题下隐藏着一位毕加索当时心中的“爱神”，她是吉纳维芙·拉波特，一位女诗人和电影制作人，也是毕加索1949年的情人。我们可以从画中的维纳斯看到拉波特的影子。
毕加索在70岁时与24岁的拉波特有过两年的秘密恋情。直到2005年，79岁的拉波特才曝光了自己50多年前和毕加索这段不为人知的恋情，并拍卖了20幅毕加索留给她的作品，这些画作大多以她为主题进行创作。最终她用拍卖所得建立了一个基金会。
皮埃尔·苏拉热 《1979年6月19日画作》 222 x 175cm 1979年
此外，我们还将看到皮埃尔·苏拉热的“黑画”。作为法国抽象艺术的关键人物，苏拉热非常善于使用黑色，他的画被誉为“将黑色从黑暗之中解放出来”。1979年，他彻底采用了黑色这个极端又利于表现光线的色彩，其实他从1953年起就开始在画作的彩色背景上运用黑色。并用自己发明的小刀、镘刀和刮刀在地面上的大尺寸画板上创作。
苏拉热将其绘画定义为“诗意的瞬间”，这也解释了他为什么会将创作日期作为标题。此次展览中的《1979年6月19日画作》，表面被分为三个同宽的水平部分，并通过角落留白的米色画布进行节奏划分。刮刀的划痕打乱了水平条纹的规则纹路，露出叠加的分层，部分还带着光亮。在这里，每一个具体的部分都与光线有着不同的关系。
此次展览按时间和风格分为六大主题单元：1.对风景的新感知；2.西方艺术中的人物与肖像；3.从立体主义革命到纯粹主义；4.超现实主义，梦境与无意识；5.回归物质；6.在具象与抽象之间。以下为其他部分展品欣赏：
古斯塔夫·库尔贝 《田园景色/古老风景》 99 x 79.5cm 约1840年
亨利·马蒂斯 《贝勒岛的城堡》 32.8 x 40.8cm 1896年
伊夫·唐吉 《手与手套》 92 x 71cm 1946年
阿尔贝托·马涅利 《绘画G.G.（石块）》 100 x 81.2cm 1935年
让·杜布菲 《虚幻的风景》 195 x 130cm 1963年
奥古斯特·赫尔本 《星期四》 55 x 46cm 1950年
注：
该展览为特展，门票价格60元/人。购票办法及优惠政策请登陆清华大学艺术博物馆官网查询www.artmuseum.tsinghua.edu.cn参观服务栏目。
