从15日（纽约时间）起，春拍中的纽约苏富比(微博)与佳士得纽约即将同时打响。而拍卖场中一贯的重头戏“印象派与现代艺术晚拍”也随之成为藏家与艺术爱好者关注的焦点。在拍卖还未到来之前，通过以下数据分析对比，来看看两家拍卖行在这场重头专场中所推出的拍品，成色如何、价位又是否合理。
2015佳士得纽约春拍“印象派与现代主义”专场现场；当场毕加索作品《阿尔及利亚Q》以1.7亿美金成交，成为目前最高艺术品拍卖纪录的保持者
佳士得“印象派与现代艺术晚拍”将早于苏富比一天，于纽约时间15日晚开拍。
在此板块中，佳士得继续火力全开，6件拍品估价过千万美金。而其中，毕加索立体派时期1939年所创作的《静坐的蓝袍女子》（ （73 x 60 cm）以3500万美金——5000万美金的估计成为全场最高估价。
《静坐的蓝袍女子》，毕加索，估价：3500万——5000万美金
《静坐的蓝袍女子》是毕加索最出色的朵拉肖像画之一。该作绘于1939年10月25日毕加索生日的当天，亦是二次大战爆发后艺术家的首个生辰。画中人物的面容扭曲，占据作品的大部分空间，充满了张力；与此同时，脸孔的自然曲线又透露温柔性感的特质，反映出毕卡索与朵拉之间的关系。
毕加索第一任妻子朵拉
对于此画，佳士得印象派及现代艺术部副主席Giovanna Bertazzoni虽然表示：“《静坐的蓝袍女子》充分体现了毕加索的非凡创意，以及他由朵拉所激发出的热情。”但讲真，这件作品无论是在构图，还是色彩，以及描绘对象，都是毕加索立体时期常用的手段，并没有Giovanna Bertazzoni所说的那样具有非凡的创意。
毕加索少部分同时期构图的作品
但第一次看到这件拍品时，笔者不由想起了同是以朵拉为创作对象，在2014年佳士得纽约上以2256万美金成交的《女人肖像（多拉·玛尔）》（99.4×80.8cm）。
对比两件作品，如果只是从质量上来看，无论是构图还是色彩都差异不大。只是《静坐的蓝袍女子》更多以曲线将对象解构，《女人肖像（多拉·玛尔）》则多以直线将对象解构。《女人肖像（多拉·玛尔）》在14年的估价为2500万美金——3500万美金（2256万美金成交），以此作为参考，此次《静坐的蓝袍女子》3500万美金起的估价还算合理范围。
《女人肖像（多拉·玛尔）》，毕加索，在2014年佳士得纽约上以2256万美金成交
或许有人会质疑，一件拍品的最终成交价除了作品本身的质量，作品相关的出版、藏家等也会影响最终成交价。而从藏家来对比，此次《静坐的蓝袍女子》的送拍者是被誉为当代最伟大的艺术收藏家之一的匹兹堡钢铁大亨、著名收藏家乔治·戴维·汤普森。而《女人肖像（多拉·玛尔）》在14年还未成交前的藏家则是埃德加·布朗夫曼家族。所以在藏家“履历表”中，两件作品不分伯仲。
面对此次佳士得此次以毕加索打出的“王牌”，苏富比一方则拿来了席勒的初试啼声的杰作——《达娜厄》，其估价为3000万——4000万美金。
《达娜厄》，席勒，估价：3000万——4000万美金
《达娜厄》创作于1909年，当时席勒年仅十九岁。纽约苏富比方对画作称：“其平面化的图像、棱角分明的线条、前卫的构图，配上以粉红色和绿色点缀的女体等极具冲击力的技法，体现了席勒对艺术的独特先见之明。从席勒对达娜厄手部、肩胛与右臂的描绘可见其惊人天赋；与尤为精细的面庞形成鲜明对比。艺术家果断地裁切画面，但达娜厄的轮廓反以模糊处理，尽见席勒的前卫手法。市场对于打破陈规的重要作品总是报以热烈反响”。
虽然苏富比在画作陈述中，大量对该作品的创新的技法给予肯定。但此件作品，实际在技法以及表现形式上都很难看出有席勒自身的特色，更多的是他老师克林姆特的影子。
为什么有这种观点：
首先来看席勒的艺术特色。席勒一直以颓废、纠缠的风格，被艺术界称为“宠儿”。先来看下，其成熟时期的各系列作品：
《自画像》，席勒，1912
《冬树》，席勒，1912
《老房子2》，席勒，1915
《拥抱》，席勒，1917
上面这些作品，无论是用线，还是色彩上都极为充满系列的艺术语言。线，纠缠、曲折，很多时候是一线到底，充满了节奏感。色，较为灰暗，以服务画面为主，不再作为主要的表达手段。而画中的背景、远景也不再成为独立的描绘对象，不再精细，尽量简化。席勒成熟阶段的作品整体画面充满了张力和不安，甚至于有点干枯，已经脱离了装饰性风格中的华丽与神秘。
再次，我们回到席勒的《达娜厄》。
席勒这张《达娜厄》创作于1909年。根据此画整体面貌来看，很难有其如今我们所定义的席勒的绘画语言。而画面的处理方式，不免让人怀疑，该画是对其老师克林姆特在1907——1908年创作的同一主题《达娜厄》的致敬或是模仿。
《达娜厄》，克林姆特，1907 - 08
如果对比师徒两人的两人的《达娜厄》，不难发现，席勒在画中的人体的动态以及人体在线条的处理上，都与克林姆特画中人体的处理方式极其相似。
而席勒对于《达娜厄》背景的处理，也是克林姆特背景中常用的装饰、平面化的表现手段。（通过以下两幅作品可以看出克林姆特对于背景特有的处理方式）
《婦女的三種年齡 》，克林姆特，1905
《履行》，克林姆特，1905——1909
因此，同席勒那些成熟作品相比，这件作品的含金量有所偏低。而在市场中，与那些已成交的成熟作品相比，这件《达娜厄》3000万美金的估价或许有点偏高。要知道，其成熟期间的两件佳作《丰富多彩的洗衣房》与《恋人（与威莉的自画像）》分别在2011年、2013年才以2468万英镑、788万英镑成交。3000万美金估价，如果只为“初试啼声”4字去买单，那只有看藏家的个人喜好了。
《丰富多彩的洗衣房》，2468万英镑，成交于2011伦敦苏富比
《恋人（与威莉的自画像）》，788万英镑，成交于2013伦敦苏富比
除了这两件头牌，对其它的拍品的选择，此版块的苏富比显得较为常规，都是一些拍场中常见的人物，如，莫奈、莫兰迪、夏加尔、马列维奇、贾科梅蒂、布拉克、苏丁等，但作品的质量与估价皆较为平淡：
《睡莲池》，莫奈，估价1400万——1800万美金
《至上主义构图与平面投射》，马列维奇，估价1200万——1800万美金
《迪亚哥头像》，贾科梅蒂，估价1000万——1500万美金
《扶手椅中的女子》，克林姆特，估价700万——900万美金
《鋼琴師》，布拉克，估价600——800万美金
《靜物》，莫兰迪，估价60万——80万美金
而在这其中，一幅估价600万——800万美金的莱昂内尔·费宁格《会议结束》与一幅估价为30——50万美金的埃米尔·贝尔纳《粉红沙发上的女子》的作品反而引起了笔者的注意。
作为包豪斯“四青骑士”的莱昂内尔·费宁格，在名气上与康定斯基、保罗·克里等抽象大师齐名，但价位都在百万美金以内，极少有作品高达百万，甚至接近千万，在市场中的价位一直相对较位边缘。而此次上拍的《会议结束》的最高估价达800万美金，不免让人期待，如今的市场对于这位大师是否能充满信心。
《会议结束》，莱昂内尔·费宁格，估价600万——800万美金
另外一件作品来自梵高与高更的密友贝尔纳。 埃米尔。由于当人们常常提起埃米尔时，都不由把他和梵高、高更牵扯在一起，以至于很多时候我们只关注了他与两位大师间的事迹，忘了其艺术和作品的价值。埃米尔的作品进入拍场的很少，价位也只在数十万美金区间。此次上拍的《粉红沙发上的女子》，在品质上算是优品，不知是否能找到合适买家。
《粉红沙发上的女子》，贝尔纳。 埃米尔，估价30万——50万美金
佳士得方，除了头牌《静坐的蓝袍女子》，其中也有些许亮点：
《坐在椅子上的女人》，毕加索，估价2000万——3000万美金
《自然死亡的机械部件》，费尔南德·莱格，估价1000万——1500万美金
《弗特伊之路》，莫奈，估价1000万——1500万美金
《Les trois cierges》，夏加尔，800——1200万美金
除了毕加索的《静坐的蓝袍女子》估价过3000万美金，佳士得在此版块中，也有另外两幅作品的估价达3000万美金。它们分别是，康斯坦丁。布朗库西的《沉睡的缪斯》与毕加索的《坐在椅子上的女人》。
其中值得一提的是康斯坦丁。布朗库西的《沉睡的缪斯》。该件作品是布朗库西一系列卵形雕塑中的首件作品。布朗库西被公认为20世纪最具原创性的艺术家，在常年的艺术探索中，他的作品对现代主义美学的核心课题——造形与材质，作出了崭新的回应。
《沉睡的缪斯》，康斯坦丁。布朗库西，估价2500万——3000万美金
因为其艺术语言风格化较为出彩，这也影响了其同时代与身后一大批艺术家，如：维廉。伦布鲁克、芭芭拉。希普沃斯、亨利。摩尔、费南德。雷捷以及大卫。史密斯等人。而其中，我们最为熟悉的，也是如今在市场中最受追捧的，莫过于莫迪里安尼。从造型来看，莫迪瑞安尼的画作，尤其是其对女人面孔的表现风格受布朗库西较为明显。而莫迪里安尼画作中以现代方式展现出的古典美学，也回应了布朗库西一生所探索的“现代美学定义”。
康斯坦丁·布朗库西
在以往的拍卖成交记录中，布朗库西百万美金成交价的作品都甚少，千万级作品到此也只有12年在苏富比中估计为600万——800万美金，最终却以1262万美金成交的《普罗米修斯》。而此次《沉睡的缪斯》以3000万美金的最高估价，或许也是拍卖行通过其代表作来对其市场的再检验。
