当代水墨艺术承载着悠久深厚的中国绘画传统，又肩负着水墨艺术语言的创新与融合，颇受关注。当代水墨画家们以自己独特的生活领悟和独到的水墨语言实践探索水墨发展之路，各领风骚。李津、武艺、纪京宁、徐乐乐等都是其中的佼佼者。他们都有很强的造型能力，却画得轻松、随意，给人游戏其中之感，但是看似率性而为的背后却别有洞天。他们告别古人的“文人画”，告别前辈的“革命画”，大胆地肯定世俗性情，他们将日常的生活细节和再寻常不过的人体放进画中，使画面充满了故事性和鲜活的生活气息，让人感受到对“诗意地栖居”的向往。

他们绘画题材的灵感来自他们热爱的生活，来自活色生香的琐碎细节，对于传统中国画来说，这是全新的题材与挑战，衍生出新的绘画语言，古老的画种也变得鲜活起来。但他们并不满足于仅只描绘画面中的人物，而更加关注这个人物所处的时空中人与人的关系、人与社会的关系以及人与自然的关系，更加关注如何使笔墨既有当代感受又不脱离传统韵味。

李津 b.1962

卧花丛

镜心  设色纸本

35.0×46.0 cm

RMB: 50,000-80,000

李津是一位漫游者，他在日常生活中的游历持续了三十年，在艺术上的行走状态也持续了三十年。

80年代初，西方现代艺术思潮的涌入给予了李津重新思考、探索水墨画的契机，李津从形式语言入手，在写意与工笔两者之间摸索，冀求创造出新的图像范式。

李津 b.1962

行乐图

镜心  设色纸本

53.0×233.0 cm

RMB: 600,000-700,000

1984年李津大学毕业去西藏支教，西藏与革新的思想让他积攒了绘画中最原始的冲击力。当他来到南京又受到“新文人画”的诸多影响，江南的细腻进一步深化了他的笔墨气质，而审美对象的变化，却丝毫没有减弱李津作品中的生命力，这种生命力依然是北方的粗犷与顽强。

李津喜欢事物的现场感，也偏爱现场创作，根据现场条件，确定如何描绘作品。他的观察方式不只局限于书本抑或是美术馆体系，李津更喜欢观察风土人情，在饮与食中体察生活。对他而言，最好的生活方式就是提着装有毛笔的篮子，随走随画，随停随饮，在云游中生活。

武艺 b.1966

课堂

镜心  设色纸本

136.0×68.0 cm

RMB: 350,000-450,000

“武艺的水墨画，给人的第一印象是其中的稚拙。不过，我觉得用稚拙这个概念似乎并不能说明他的追求。武艺显然不是在求所谓的稚拙，他追求的是一种天成的效果。——杨小彦”

他作画天成，自有一种本性在，其涂抹就像由内心生发出来的快感，在笔间自动溢出，不费太多的力气。武艺的水墨画，给人的第一印象是其中的稚拙。不过，我觉得用稚拙这个概念似乎并不能说明他的追求。武艺显然不是在求所谓的稚拙，他追求的是一种天成的效果。

对他来说，他似乎有意地去忘掉在美院学习的经验。我之所以说是有意，是因为美术学院的基础教育存在着一种由来已久的“写实性”和“流畅性”，要求掌握正确的造型，要用熟练甚至不无炫耀的画法，这些都已经成为不言自明的绘画专业标准。而武艺的作品恰恰缺少了这样一种学院式的“写实性”和“流畅性”，这只能说明他之努力，其中一个目标，就是要走向所谓专业的反面，结果就给人以稚拙感，其笔法也多少显得生涩。

当然，在这里我使用稚拙和生涩这样一类字眼，只是一种惯性。我相信武艺并不以稚拙和生涩为其目标。在他的作品中，包含着这个沉着的艺术家对于绘画本质的理解。绘画不再是，或者不应该是这样一种技艺，它只是在制造真实的错觉方面让人惊讶。绘画是一种天生的习性，自有一种天成的趣味在。

——杨小彦

纪京宁 b.1957

姐妹

镜心  设色纸本

68.5×68.5 cm

RMB: 140,000-180,000

纪京宁是当今画家中力争表现现实生活的杰出代表，她的作品笔墨与时代紧密结合，并用意象的造型手段和平和的语调道出自己的所见、所感。

她的作品时时不离个人的生活圈子，平常又真实、宁静又温馨，没有繁杂与喧嚣、没有争斗与无奈，有的是她阳光向上的生活态度和对生活的无限眷恋。

她选定别人司空见惯的瞬间入手，立意在先、塑形随后，她笔下的人物朴实无华却耐人寻味。疏松的线条、单纯化的造型、厚重的层次、恬淡的空间、疏朗的画面气息，极其恰当的表达方式，将内心多年的修炼赋予纸笔、化作笔墨图式展现给观众。

她从旁观者的角度审视世界，又以画家角度挑选所要表现的人物；所画的静物、摆放的人物，无一不进行过周密的思考，对何种人群感兴趣，表现哪个瞬间，总是因为这些人与画家的内心审美有联系并产生共鸣所致。画家本人内心感触越是深刻，表现的内容就越是恰当、作品的感染力就越强。

徐乐乐 b.1955

钟馗醉吟、卧薪尝胆

镜心  设色纸本

29.0×41.0 cm（每幅）

RMB: 20,000-50,000 (2)

徐乐乐是“新文人画”重人物以清丽精致的笔墨，画古人、写古意、唱古韵、抒古趣，蕴藉着浓浓的古卷气，以其与众不同且意趣盎然的画风，越来越赢得人们的喜爱，得到了评论界和收藏界的好评。

举案齐眉、西施浣纱、东方朔偷桃、庄周梦蝶、怀素书蕉等等古代历史人物故事是徐乐乐经常描绘的题材，夸张的人物造型、不协调的人体比例以及大鼻子小眼睛的美人无不失画面的幽默感，但细细品来又不乏意趣。笔墨表现得恰到好处，调侃俏皮的不温不火，既具有时代特点的装饰趣味，又能在画面表现上具有学术水准。徐乐乐是工笔画家中书法以及笔墨功力最好的一个。

她的画作虽取法陈老莲，但其幽默风趣、爽朗不羁的性格特点又致使她的画作完全脱离陈洪绶格调高古、注重线条美感的影子，使她的画作既有古人的笔墨情趣又不失现代感的调侃与幽默。正是这种种的矛盾和混合，使得她成为一个在正统和奇崛之间游走，在严肃和天真之间平衡的画者，她的画，不仅仅出于笔端，更胜在心灵。