抽象题材跨越语言和时空，在不同时期及文化中皆担当着举足轻重的角色。佳士得香港春拍期间，亚洲二十世纪及当代艺术部将于5月27及28日的晚间和日间拍卖上，分别推出多件来自金昌烈、朴栖甫、郑相和、李禹焕和南宽等著名韩国艺术家的精彩抽象艺术作品。为了追求现代艺术的独特性，这些艺术家积极从韩国的传统美感和哲思汲取创作理念，开创出具有韩国特色的卓越现代艺术。
金昌烈
生于1929年的韩国艺术家金昌烈，从小接受祖父教导，学习古典中国书法和亚洲哲学。与此同时，金昌烈也从母亲那里接触到西方艺术，母亲积极鼓励他培养对艺术的兴趣。1970年在巴黎定居后，金昌烈发展出独特的风格和主题：水滴的表现。金昌烈解释，「我之所以画水滴，是因为我想要让水滴中的一切溶解，重返到无的状态。愤怒、焦虑、恐惧——我要它们成为空无。」
正如此次将亮相于晚间拍卖的作品《ENS NO 42》，画作中的小水滴与佛学将水作为仪式重心、属灵佑护和净化心魂的思想，以比喻生命无常的概念。他的水滴体现了他对灵性启蒙如僧侣般的敬虔，让艺术家把自己和世界带到一个和谐之境，宛若佛家僧侣在冥想仪式中重复地磕拜和诵经。
金昌烈(1929年生)
《ENS NO 42》
油彩麻布
150 x 150 cm.
1978年作
估价：港元 2,600,000- 3,800,000
金昌烈绘作中的水滴让人想起佛理的主张：我们一己的实质存在只是幻象一场，而所有的人类都注定会消失，正如水滴终究蒸发一样。艺术家回忆道，「我被水滴的空、无所震摄；为它在光的折射和反映之际所展现的丰润之美、及高远意涵而深深动容。」
金昌烈(1929年生)
《水滴》
油彩 画布
45 x 38 cm.
1975年作
估价：港元 250,000 -350,000
朴栖甫
朴栖甫是韩国「单色运动」中最具指标性的艺术家之一。他让艺术家们从体制化的保守主义解放，获取创作自由，贡献无出其右。令他从1970到1980年代成为单色艺术运动的主要倡议者之一。
朴栖甫(1931年生)
《描法 NO.10-79-83》
铅笔 油彩 麻布
194 x 258.5 cm.
1979年作；1983年艺术家加笔
估价：港元 7,000,000- 10,000,000
即将亮相于本季晚间拍卖的精湛巨作《描法 No.10-79-83》选自朴栖甫1970年代创作的「描法」系列，这幅令人叹为观止的巨作所呈现的稠密而重复的斑纹，丝丝入扣地体现了朴栖甫对艺术的那种坚持和执着。朴栖甫深受直觉性涂画的启发，在1960年代末以韩式的「描法」重回他驰名国际的「描法」系列。这个系列在他的艺术生涯已稳定持续了数十年之久，在各种艺术媒介、颜色和风格中游转演进，深度和风格益臻成熟。韩文中所谓的「描法」，指的是水墨画中关于线条描绘的技巧和方式。而朴栖甫早期Ecriture系列中的作品，聚积了绵密的线条，呈现方式既戏剧性又抢眼，让人忆起东方书法的迷人之美。
郑相和
1960年代末期，郑相和结束了他在巴黎的西方艺术探索之旅，并自1970年代初开始定居于日本的神户。当时，他已持续精研自己的「撕」和「填满」艺术工法，创造出无数个以水平、对角和垂直线拼成的格子，以此为画布上的平面增加深度。
郑相和(1932年生)
《无题(82-6-B)》
压克力 画布
162 x 130.5 cm.
1982年作
估价：港元 3,500,000- 5,500,000
艺术家先将整个画布平均涂满以高岭土、水和胶水和成的混合料，然后等厚重的油漆完全干燥。接着，他将画布从木制的担架撤走，在画布的反面画上以水平和垂直线构成的格子。完成这道工序后，他再小心翼翼地将画布沿着他所目标线折好，然后将颜料从选定的格子中撕下来。那些已被撕撤颜料的空格子，再以层层复合的丙烯酸颜料填满。郑相和就这么重复着「撕」和「填满」的艺创动作，直到他在减和增之间找到完美的平衡为止。
郑相和(1932年生)
《无题 89-10-5》
油彩 画布
73 x 60.7 cm
1989年作
估价：港元 600,000 -800,000
在整个过程中，郑相和的作品渗满了他身体所进行的各种创作姿势，甚至还有他的气息。他扬弃了多色用法，决心要专注创造出画布的独特质地语言。透过这种方式，郑相和的画作幻化成一座雕塑，并将坚实有形的感知力放到极致。郑相和的艺作，让观者忍不住想细细检视，甚至是触碰——那些光影变幻效果在画布表面所塑形的艺术生命。郑相和的单色平面效果，透过冥想的重复动作成功地达到了无限的暂时和普遍性。
郑相和十分强调展现他艺创过程的重要性，他表示，「最终结果并非是我作品的目标；呈现创作过程才是。」透过这种做法，创作过程成为作品的意义指针，而着重灵性净化和心智纪律的亚洲文人传统，则是娓娓地灌入郑的冥思画作。
李禹焕
李禹焕是韩国单色画运动中极具影响力的人物，曾在日本留学的他同时也是日本前卫反形式主义「物派」的主要理论家与艺术家。1970年代时期，李禹焕受现代西方艺术的激励，开始创作其最具代表性的绘画系列作品《从点开始》与《从线开始》，以简约元素探讨一种个体与他人或是外界所建立的关系，描绘了时间的无限循环。
到1990年代，艺术家对「无限」这个概念有了新的体会。关于《对应》(1991到2006年)系列的意涵，李禹焕解释，「对于我而言，空间意味着无垠……在佛学教导中，存在之所以可能，纯粹是对应到无有，这正是出现与消失会共存之故。」
李禹焕(1936年生)
《对应》
油彩 颜料 画布
160 x 130 cm.
1993年作
估价：港元 800,000 -1,000,000
即将亮相本季拍场的两件同名作品《对应》分别创作于1993和1994年，画面结构更为简洁自由，渐变的笔触在静止的画布上形成了律动，笔触与笔触之间有着无法逾越的留白，毫无参照物的画面使观者无从想象这些笔触之间的实际距离，突显了留白空间的重要性，共同建构了新的「无限」，希望在这无限的空间里，让观者得以通过与作品的对话找到共鸣与宁静。
李禹焕(1936年生)
《对应》
油彩 颜料 画布
73 x 92 cm.
1994年作
估价：港元 300,000 -400,000
在推出这一系列后，李禹焕自2006年起又开始创作另一名为《对话》的系列。以本次晚间拍卖所展示的作品《对话2007》 为例，这一系列旨在创造出空无、却充满冥想的空间。
李禹焕(1936年生)
《对话2007》
油彩 颜料 画布
227 x 182.5 cm.
2007年作
估价：港元 1,000,000- 2,000,000
南宽
南宽是一位以体现韩国艺术美学原型而著称的画家。他与同代的艺术家，如李圣子和金焕基等，齐被视为韩国现代艺术史最具影响力的前驱。
在这次展出的《古迹》绘于1964年，是南宽所有艺术抽象画集里最令人向往赞叹的大作之一。1960年初，在巴黎的南宽密集地实验各种材质和技巧，从而开始发展出无以伦比的风格和主题，这些创意产出，让人想起不同字体的独特形状、历史遗址和石块。
南宽(1911-1990)
《古迹》
油彩 画布
130 x 163cm.
1964年作
估价：港元 1,000,000- 1,500,000
在《古迹》作品中，让观者大感佩服的第一特征，即为画面上透过各种技法所层层迭映而上的丰富颜彩，创造出一种趣味洋溢的画面，结合了内敛、柔和色调，及抢眼鲜丽颜彩之间的平衡。南宽应用了浓缩和扩散的元素，反映出他对混乱和秩序间、记忆和无意识状态、有机和无机两者间和谐的深刻追求。如同作品名称所意味的，南宽在统一形体和内涵的过程中，超越了生命的种种痛苦，而成功地展现希望及生存的本质。
其他精选韩国抽象艺术拍品
金焕基(1913-1974)
《太阳和云彩》
油彩 砂 画布
91.4 x 61.2 cm.
1960年代作
估价：港元 600,000 -800,000
金焕基(1913-1974)
《山和月亮》
油彩 画布
51 x 41 cm.
1960年代作
估价：港元 1,600,000- 2,400,000
李圣子(1918-2009)
《无题》
60.4 x 38.1 cm.
油彩 画布
1963年作
估价：港元 300,000 -500,000
黄用烨(1931年生)
《人间》
油彩 画布
79 x 63.5 cm.
1974年作
估价：港元 50,000 -100,000
黄用烨(1931年生)
《人间》
油彩 画布
130.5 x 96.5 cm.
1975年作
估价：港元 180,000 -280,000
崔明永(1941年生)
《等式75-05》
油彩 画布
117 x 91 cm.
1975年作
估价：港元 200,000 -300,000
赵容翊(1934年生)
《作品 78-513》
油彩 画布
91 x 72.5 cm.
1978年作
估价：港元 200,000 -300,000
河钟贤(1935年生)
《接合 99-13》
油彩 画布
120 x 180 cm.
1999年作
估价：港元 1,000,000- 2,000,000
尹亨根(1928-2007)
《焦赭和深蓝》
油彩 麻布
90.5 x 72.5 cm.
1993年作
估价：港元 350,000 -550,000
