齐白石《堤岸鸬鹚》

清康熙    黄釉赭绿龙四季花卉折沿大盘

百万塔陀罗尼经

张大千《观世音菩萨》

明永乐 铜鎏金萨埵像

旧玉谷纹璧

作为世界公认的现存最早印刷品之一，出自日本的“百万塔陁罗尼”不仅是重要文物，同时也为早期印刷技术的研究提供了重要实物依据。早在清代末年，杨守敬在所编《留真谱》中就摹刻了“百万塔陁罗尼”经卷的部分内容和藏经木塔的形制。光绪十四至十六年间，驻日公使黎庶昌的随员陈矩，曾在日本购得百万塔陁罗尼，将其带回国内，供奉在佛寺当中。在即将举行的北京翰海拍卖公司2017春季拍卖会上，由日本著名收藏家旧藏的百万塔陁罗尼及木塔将亮相，让收藏爱好者一睹其真容。

千年佛经见证早期印刷术

专家介绍，“百万塔陁罗尼”是用印板印制的佛教密宗《无垢净光大陁罗尼经》中的一部分。印制于日本称德天皇神护景云四年，时值唐朝代宗大历五年，亦即公元770年。此举是为纪念平定藤原仲麻吕的兵乱，感谢三宝加护，祈愿无垢净光大陁罗尼的功德。同时，由数百名工匠历时五载，制成一百万座小木塔，将所刻印的《无垢净光大陁罗尼经》分藏其中，经与塔完整相配成套，因而得名“百万塔陁罗尼”。塔高约23厘米，体量大者则有45厘米，可以拆卸，塔身中空处安放经卷。百万塔被分奉在日本法隆寺、东大寺、大和弘福寺等地，各寺专门营建堂院，将其安置，称为小塔院，或万塔院。经卷尺寸长约6至7厘米，高约47至60厘米，全经包括根本陁罗尼、相轮陁罗尼、自心印陁罗尼、六度陁罗尼共四部，采用黄麻纸印制而成。

今年翰海春拍，古籍善本专场推出的“百万塔陁罗尼”流传有序，木塔保存完整，为日本著名古籍收藏家中山正善的旧藏。

齐白石大写意诠释“似与不似”

1929年，是齐白石一生中最为辉煌的艺术盛期的开始，经历了中年“五出五归”的自然为师、十年“衰年变法”的艰辛探索，这位时年67岁的画家以极富创造精神的大写意，冲破传统的程式化窠臼，将自然世界的意趣、民间艺术的纯朴与传统文人画的格调，相融一体、推陈出新，开启了一个风格鲜明、成就显著的艺术高峰。

运用大写意的笔法来画山水，是齐白石对近代中国山水画的一大贡献。他曾作诗云：“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”。齐白石笔下的山水，都是在真实景色的基础上加以个人的再创作，既有浓郁的生活气息，又高度提炼概括。齐白石的山水画数量虽少，艺术成就却不亚于花鸟画，他在花鸟画中简练、苍润、遒劲的笔墨特性，在山水画中也得以充分体现。

今年翰海春拍推出的齐白石作品《堤岸鸬鹚》，作于1929年，正是他山水画成熟期的佳作。画作采用三段式构图，以湖面为分隔，远景湖畔乡舍，中景沙洲垂柳，近景湖上鸬鹚，构图疏密得当、层次井然有序。画中的“平滩浅渚、水岸鸬鹚、屋舍农家”都是寻常生活中的常见之物，这些物象的表现既根植于真实形象，又不被外在形象所束缚，齐白石“似与不似”的论说在这里得到生动的诠释，这些充满自然气息和乡土之情的物象同样体现出质朴的生活乐趣和浓烈的家园情怀。

张大千画作尽显敦煌壁画风韵

敦煌位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，曾经拥有繁荣的商贸活动，也是一座承载千年历史的宏大艺术殿堂。敦煌壁画丰富多彩、技艺精湛，是珍贵的世界非物质文化遗产。提到敦煌壁画，近代美术界的大家——张大千，与敦煌艺术可谓结下不解之缘。

1941年至1943年，张大千携家人与弟子等，赴敦煌及安西县榆林窟临摹、研习壁画。洞窟内光线阴暗、壁画颜色多已褪败，张大千克服重重困难，他常常一手持烛，一手执笔，或立于木梯，或蹲或躺卧于地，经数十次观研之后方才落笔。在对壁画的临摹、研习中，张大千汲取唐代甚至更早期的中国艺术传统，梳理了传统人物画、宗教画的绘画特点，对自己的艺术革新产生重要推动作用。从敦煌返回内地后，张大千将研究成果著书，对敦煌艺术的宣传、研究也产生了深远意义。

此次翰海春拍近现代书画专场将推出一幅张大千《观世音菩萨》。这幅作品创作于1941年，为张大千在敦煌临摹壁画期间所作。画作采用工笔线描手法，线条勾勒极为潇洒准确，比例恰当，形象逼真，其人物线条勾勒细谨，劲健有力，色泽艳而不俗，笔墨交代极为清晰，毫不含糊，尽具盛唐遗风。菩萨开相端庄安详，造型华贵高古，线条端穆精妙，格调清雅。    

永乐佛像完美融合汉藏风格

明永乐佛像在西藏成熟的艺术风格基础上，吸收汉地审美观念、表现手法和工艺技术，将汉藏两地造像风格完美融合；雍容而不失秀逸，浑厚之中透出温文娴雅，装饰华丽又自然适度，毫不显累赘；加之独有的铜质和鎏金，令其熠熠生辉，独树一帜。此次翰海春拍推出的明永乐“铜鎏金萨埵像”头戴宝冠，面容慈悲祥和，眉目俊朗，身形挺拔，宽肩细腰，为典型的永乐造像风格。造像体态微微左倾，右手举金刚杵，左手结说法印，动作自然舒展，衣饰随身姿翻卷飘拂；跏趺坐于莲座上，仰覆莲瓣细密饱满。鎏金灿烂夺目，莲座下部边缘正中錾刻“大明永乐年施”六字款，集中体现了明永乐佛像的审美特征和工艺水平。

谷纹是中国古代玉器最常见的装饰纹样之一，《周礼·典瑞》中有“子执谷壁，男执蒲璧”之说。谷纹最早出现在春秋时期的玉器中，它的形态如谷物发芽的样子，象征着万物苏醒、生机勃勃，以及人们对农业丰收的盼望。今年翰海春拍中国玉器专场将推出一件“旧玉谷纹璧”，玉璧之肉琢谷纹，周缘起棱，谷粒呈漩涡状，抚之如芒刺扎手，且排列紧密，是一件不可多得的收藏珍品。

此次春拍的古董珍玩专场，还将推出一件清代康熙年间的“黄釉赭绿龙四季花卉折沿大盘”。此盘内外通体施黄釉，釉面晶莹光亮，发色素净淡雅，盘内勾绘双龙图案，然后分别以赭、绿彩填饰龙纹，一赭一绿，神态威猛，矫健有力，四周祥云缭绕，纹饰刻画精细，生动地演绎出清初龙纹的威严神韵。