此次评点的展览有上海喜玛拉雅美术馆"时间的种子"，在跨学科的讨论和破旧立新的缝隙间是否混杂着良莠不齐的隐忧？故宫博物馆的秘色瓷展，汇集国内多家博物馆的秘色瓷器，揭开尘封千年的秘色瓷之谜；扎哈设计的意大利国立二十一世纪艺术博物馆的“适彼乐土”从建筑和家园呈现自古以来人类对于安居和空间的想象。恰逢端午假期，上海同时还在展出“蒲石”展等与端午节日相关的展览。

秘色重光——秘色瓷的考古大发现与再进宫

地点：故宫博物院斋宫

展期：2017年5月23日—7月2日（周一不开放）

票价：免费（故宫门票60／人）

点评：秘色瓷史上较大规模的展览，法门寺地宫展品、苏州博物馆展馆之宝、吴越国钱氏家族墓地、北宋宋太宗元德李后陵、北宋周王赵祐墓、辽圣宗贵妃墓等等一系列墓葬中出土的秘色瓷和后司岙窑址出土的秘色瓷以及烧制秘色瓷的匣体等悉数亮相。

评星：四星

展览介绍较为详尽，虽然展览可见的很多完整的秘色瓷的器型，不少都是后期修复过的；除了秘色瓷的本体，也陈列了许多烧制秘色瓷所用的匣钵，且部分断开的匣钵的切面亦可看到细腻均匀的胎质，是为秘色瓷珍贵一证——即便是窑具，也用的是同秘色瓷本身同质地的珍贵材料，且均为一次性使用。

除了广受推崇的“正色”——天青色，现场陈列的不少秘色瓷是青黄色或者黄色，这是由于烧制时匣钵里面进去空气氧化所致，虽然颜色已变，但是黄色的秘色瓷仍有种厚重的美感，且釉质是一如既往的光亮润泽。

展览中不同颜色和形制的秘色瓷

除了展品，对于秘色瓷的历史也有详细的考证，秘色瓷早在唐代陆龟蒙的诗《秘色越器》中就有记载：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”除此以外，在《吴越备史》、《十国春秋》、《宋史》中都有关于秘色瓷器的记载。在唐宋时期，人们对于秘色瓷是有概念的。宋代以后，秘色瓷逐渐淡出了人们的视野。等到后来人再看到唐宋文献的时候，大家已经不知道里面记的秘色瓷是什么了。就这样，秘色瓷成了一个谜，再没有人确切的知道秘色瓷究竟是什么样的瓷器。

直到1987年，陕西扶风法门寺地宫遗址展开考古发掘。伴随地宫中器物一件件面世，人们发现了一块碑，叫做《监送真身使随真身供养道具及金银宝器衣物帐》碑。顾名思义，这是一部记录地宫中埋藏物品的账目，而秘色瓷就在这个账目中，由此秘色瓷本体才和“秘色瓷”这个名字对应上。（文/高丹）

适彼乐土

地点：意大利国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）

展期：2017年5月6日起

票价：12欧元（部分免费）

点评：扎哈·哈迪德舒展流畅的建筑和比尔·方塔纳的作品《声音地图》让博物馆本身就是一件艺术品。“适彼乐土”是博物馆根据自身藏品新做的展陈，从建筑和家园两个角度去呈现自古以来人类对于安居和空间的想象。

评星：四星半

意大利国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）位于罗马城区北部，这里不是游客聚集区，却也和所处社区有良好的关系。这一点上，扎哈·哈迪德舒展流畅的建筑设计功不可没，于此同时，比尔·方塔纳的作品《声音地图》嵌入在整个建筑之中，公共区域均可以听到古罗马输水道的流水声，让整个博物馆建筑仿佛是城市自然生长出的某种生命体一般。

“适彼乐土”（The Place to Be）是博物馆根据自身藏品新做的展陈，从建筑（The Other City）和家园（No Place Like Home）两个角度去呈现自古以来人类对于安居和空间的想象。

罗马不是一天建成的，及至今日，古代罗马的废墟已经成为今日欧洲文明的基石，与此同时，这个城市本身也在不断进行自我更新。例如，旧日戴克里先的浴场在野蛮人捣毁了输水道之后逐渐沉沦，及至米开朗基罗将其废墟部分改建为教堂，之后又建起了罗马国家博物馆，其余部分，而今依然可以在罗马新的街区找到其影踪。这个城市同时处在不同的历史时期营造的空间之中，也构成了它独特的肌理和魅力。

马克·吕布式的对于欧洲中产阶级向往度假胜地的揶揄

关于安居和家园的部分，其层次更为丰富。既有日本建筑师对于未来住宅的想象，也有马克·吕布式的对于欧洲中产阶级向往度假胜地的揶揄，以及，反映当下社会状况的，对于移民和无家可归者的关注。Francis Alys用80张影像呈现了街头的流浪狗和流浪汉，他也用这种在全球各地持续不断的街头行摄来表达自己的关切。

展览的同时，MAXXI也公布了过去1年中新收藏的一系列艺术作品。作为一个关注当代艺术的博物馆，其展陈空间并不是很大，但扎哈的建筑让整个空间连贯一体，与此同时，从其展览的策划，也能够体会到其与城市生活始终保持着良好的互动关系。（文/树）

时间的种子

地点：上海喜玛拉雅美术馆

展期：2017年4月22日-7月30日

票价：120元

点评：跨学科的讨论与合作而今越来越成为流行于当代艺术领域的一种方式，“上海种子”的策展人也力图打破陈旧的规范探索各种可能性。然而，策展人必须在跨界和专业之间，寻找到合理的平衡点，否则，破旧立新的缝隙之间，也难免混杂着良莠不齐的隐忧。

评星：三星

展览邀请到国内外诸多艺术家、作家、哲学家、人类学家加盟。

小野洋子的《许愿树》在上海收集人们的愿望，林璎的《什么正在消失？空房间》提醒世人那些正在消逝的风景，达·芬奇的作品前面安置着李鼐含的VR互动装置“思维宫殿”。

小野洋子的《许愿树》。

跨学科的讨论与合作而今越来越成为流行于当代艺术领域的一种方式，“上海种子”的策展人也力图打破陈旧的规范探索各种可能性。然而，策展人必须在跨界和专业之间，寻找到合理的平衡点，否则，破旧立新的缝隙之间，也难免混杂着良莠不齐的隐忧。

例如，展览为了让观众更好理解作品，在每件作品前面堆叠起A4纸的介绍信息，供观众带走细读。这种方式虽说是贴心之举，又与“环保”的大主题背道而驰。

展览开幕前，参与新闻发布会的，是两位策展人和两位赞助人，却没有艺术家。赞助方强烈的在场感，也渗透进了展览中。戴志康和林书民合作呈现的《信息波场》，占据了一个展厅的位置，这件作品从外形来看非常像是一个巨大的色彩丰富的互动装置作品，观众可以挑选一个座位，握住两个手柄，接受“经脉疏通”的理疗。从这件作品中，可以理解艺术家将传统中医与生命科学结合的努力和推广的诚心，但与其说它是一件艺术作品，毋宁说它是一件产品。（文/树）

更多展览资讯：

17-19世纪匈牙利贵族生活

地点：上海博物馆

展期：2017年6月2日—9月3日

本次展览从哈布斯堡王朝与匈牙利、衣着服饰、日常生活、武器装备以及宗教信仰等五个方面，通过各类精美的实物见微知著地展现匈牙利在17-19世纪哈布斯堡家族统治时期的历史和艺术风貌。

艺外言中：朱振南现代水墨特展

地点：中华艺术宫

展期：2017年5月19日-6月18日

朱振南是目前台湾地区重要的中青年艺术创作者之一。本次展览即是对他“游艺东西”多年后的回顾。从传统水墨文人画的精髓，到色彩斑斓的境界，展示中国文化的深邃。 

“海上星象”系列展之蒲石雅韵———名家邀请展

地点：徐汇艺术馆

展期：2017年5月27日—6月4日

此次展览以蒲石为题，林曦明、韩敏、唐逸览、杨正新、张森、奚阿兴、张培成、施大畏、陈琪、乐震文、何曦、洪健、庞飞、鲍莺、顾村言、甘永川等书画家运用各自所擅长的画法，描绘蒲石的姿态、情感、风骨、品格。在蒲石内在精神性的描述中表达自己。

鸢缘——法兰西艺术之旅特展

地点：八号桥艺术空间——1908粮仓（黄浦区南苏州路1247号）

展期：2017年5月27日—6月30日

2016 年初夏，洪健、赵晓音、张见、高茜、叶芃、洪亦涵六位艺术家赴法国进行了为期约20 天的艺术采风旅行。此次展览便是他们采风所获，展览展出法国旅行所得的绘画作品和收藏品，也是对“中国文化如何在传承和变革中确立身份，中国当代艺术在国际化的语境中如何继续发展”的讨论。

风从这里来——群英会名家扇面展

地点：嘉微艺术空间（番禺路300弄7号B幢3楼）

展期：2017年5月30日-6月10日

本次展览展出包括齐白石、程十发、冯超然、江寒汀、唐云、黄子曦、陆小曼、周愚山、高式熊、韩敏、林曦明、梅若、车鹏飞、蔡天雄、吴林田等人的扇面作品共50件，在扇面的尺幅之间，展现画家们的笔墨的妙趣和艺术风采。

苏州：

人类思考，上帝发笑——茹小凡新作及回顾作品展

地点：苏州博物馆

展期：2017年6月1日- 7月21日

展览标题“人类一思考，上帝就发笑”这类似于东方的禅意——拈花微笑、相对忘言。茹小凡近40年的创作生涯此意一以贯之。展览不仅提供了中国当代绘画的旁观视角，也展现了一位海外中国艺术家近40年艺术历程的生动传奇。此次展览的策展人为贝聿铭之子贝建中，他认为茹小凡和自己父亲的经历有相似之处。

吴建华宋锦作品展——锦秀经纬

地点：苏州博物馆

展期：2017年5月16日- 6月11日

吴建华出生于丝绸之乡吴江，作为非遗传承人，一直致力于宋锦织造技术的抢救与保护，更致力于推动宋锦织造的长足发展，是提出宋锦“活态保护”第一人。他曾率领团队研发出世界第一台宋锦电子提花剑杆织机，首开宋锦产业化运营之先河。此次展览以宋锦的源流为经，以宋锦的致用为纬，在回顾历史的基础上，呈现新时代的崭新风尚。

北京：

风骨有相——朱振庚艺术展

地点：中国美术馆

展期：2017年5月28日-6月4日

朱振庚是一个具有创造精神的水墨画家，他在中西文化冲击与交融的文化背景下，在传统水墨绘画向现代转型的际遇里，他以大量的面向社会、直面生活、抒发内心的速写作为根基，从西方现代艺术、中国民间美术、传统文人绘画之中汲取出最符合心性的语言符号，创造出朱振庚的水墨范式。这次展览将展出朱振庚的水墨、彩墨、线描与速写作品约200幅左右，全面回顾朱振庚的艺术人生，呈现他在水墨领域的成就与贡献。

非线性现实——白俄罗斯现代版画、水彩、素描作品展

地点：清华大学艺术博物馆

展期：2017年5月31日-6月30日

白俄罗斯现代版画、水彩、素描作品展将带领观者进一步探索白俄罗斯，本次展览的参展作品出自不同时代不同风格的艺术家，他们打破了传统的线性思维和线性逻辑关系，进而呈现出一种风格迥异的“非线性”现实，形成了一个多样化的自由探索的艺术世界。“非线性”代表了不确定、差异性和多样化的艺术表征。观者可以从这些画作中看到白俄罗斯艺术家的“非线性”取向。

台北：

自然生姿态：于右任书法特展

地点：台北故宫博物院

展期：2017年6月1日-8月28日

此次展出台北故宫博物院受赠与购藏之于右任书法作品，完整呈现于右任碑体与草体两大书风的艺术成就。于右任一生交游广阔，索书者不断，加上笔耕不辍，传世作品数量颇丰。展览规划以其书风发展为主轴，另外提供家传墨宝、亲近友人之间酬赠作品的观察，从物质文化、社会网络等不同的文化视野扩充对于右任书法的认识。

伦敦：

引领时尚：巴黎世家时装设计回顾展

地点：V&A（维多利亚和阿尔伯特博物馆）

展期：2017年5月27日 - 2018年2月18日

本次展览展出“巴黎世家”超过100件女装与配饰，展品的设计者是巴黎世家品牌创始人克里斯托瓦尔·巴隆夏加及其继任者，回顾品牌对时尚的理解与塑造，探讨其对当今时尚界的影响作用。